Цитата: Ну какая "природа преобразований" у усилителей класса Д похожа на DSD если усилитель класса Д это аналоговый инструмент,

Ну такая же примерно как и FM радио: несущая пила (синус) модулируется полезным сигналом, итоговую крякозяблу на другой стороне фильтруют на выходе от пилы (синуса).
Цифра добавляет ещё мясорубку, которая по времени это всё на такты/семплы бьёт.
Были же проекты прям цифрового Д класса, где PCM?DSD? (не помню кто точно) по входу до модулятора, странно, что ты не в курсе. По сути такой себе Power DAC получается.

Цитата: ещё скажи что S-VHS это тоже цыфирь

Та нет, обычное FM радио, только без радио
Уже тёрли на этом форуме, был и Bruel & Kjaer гамнитофон катушечный с FM записью, для спец сигналов, он чуть ли не постоянку от 0 Гц пишет.
...............................
Сейчас звук почти не записываю. Коллега занимается. Я сбрасывал несколько раз, просто не придал значения. Ничего особенного, но живое.
Студия очень скромная, оркестр пишем на Midas DL 16_& M_32R, на обычный ноут под Klark Teknik USB вывод для захвата. Иногда на RME UFX2.
Микрофоны подобранная пара Октав МК 012 (кардиоида_круг_супер_кардиоида), AKG C1000, С 3000, С_414_B-ULS, пара DPA 4099 рояльный комплект иногда, Neumann TLM 103, 193, ну и всяко разного еще динамического и не очень.
Раньше писали на Zoom-ы, несколько "четвёрок" и одну "шестёрку" (H6N).
Сейчас возможно вернёмся к этому из-за отключений.
В самой студии не пишем, оркестр туда не влезет. Но на стенах и в углах панели, обычная минвата, на относе от стены около 30см от стены.
Декку повесил. Нужны фланговые дополнительные на крайне левый и крайне правый край сцены. НО. Диммера освещения срут как падлы в них Пока ничего не придумал.
По Декке дают другие размеры: порядка 3(4) метров Левый/правый и 1,5м центральный.
На сРояле если крышка, то она закрывает висящую Декку. Нужны либо точечные в кишки, на раму, либо дополнительный на расстоянии метр/2 от центра, где углубление корпуса.
Декка по классике использует круговую диаграмму на микрофонах. Круг не даёт такой чёткой локализации. НОрОду такое не нравится.
Барабаны на сцене всегда в жопе стоят. Далеко до Декка. Посему ставим овера как обычно, иногда в кишку ему суем бочечный микрофон. Металл и кОрданы никто не лупит, для дЖиза хватает. Классику никогда на барабаны ничего не ставим, их там целая секция с литаврами и свистоперделками, пишем как есть в балансе с остальными - "стреляют" и так как бешеные на весь зал.

Передемпфирование известная проблема при записи или на живых выступлениях, когда они снимаются по полной программе кучей микрофонов. БорЮть резонансы.

Цитата: Тембры инструментов тех же духовых,если это небольшие составы(трио,квартеты,квинтеты...)искали приближением-удалением самого музыканта ко микрофонам и находили их совместно исполнитель-инжэнэр.

Так никто давно не пишет уже. Не видел нигде. Только читал и то это про начало-середину прошлого века. Нужно красивое по акустике помещение. Отодвигаешь дальше - больше слышно "коробку" в которой находится исполнитель.
Мелкий состав беру стереопарой и ещё одной на расстоянии, для снятия "комнаты" (я ленивый и не люблю/не умею подбирать искусственные ревера , а пацаны делают ).

Цитата: Что происходит сейчас,инжэнэр это бох записи альбома

Смотря в каком жанре.
Часто музыканты уже такие контуженные и хотят именно такой звук.
Аудио стало персональным и его давно перестали слушать в колонках, слушают в наушниках.
Этот форум не показатель нихрена, а концентрация старых пердячих динозавров.
Вот ссылка, чувиха во многом объясняет проблемы современного исполнения классики и в том числе, говорит про записи. Если не понимаешь, есть опция субтитров, ну или в стране Яндекса вроде бы даже был голосовой автоперевод у сервиса:




В 1970-е был массовый переход на транзисторы (пульты, преды, итп) и количество Аналов увеличилось, позволило пихать больше микрофонов. Обрати внимание как/куда изменились записи в этот период ? Особенно на поп заметно, а в роке так эта мода на неразборчивую блевотину творилась до 80-х, пока снова не "очеловечилось".

Цитата: не попадалось больше настолько чётко построенного оркестра с точными тембрами,ширины и глубины самого тела оркестра,я его держу в кач. эталона(не этанола),при чём нет ощущения что там уже "поработал" инжэнэр.

Как раз там он звиздец как поработал. Расстановкой планов, согласованием уровней и часто-густо - регулировкой уровня вручную.
Деды были круты, даже человеков в космос пуляли мозгами и логарифмической линейкой.
Да, немало записей 60-х, попадается сделанные лучше, чем современные.
Но нам уже никто не скажет сколько денег они вбУхали тогда. Какое время ушло на подготовку ? Какое мастерство исполнения требовалось от артистов.
Штучный товар.
Сегодняшний трэш это обратная сторона доступности и низкого порога вхождения.
Зато почти каждый пацан может бесплатно делать музыку дома, с арсеналом средств, которые в 60-е стОили как особняк в Малибу, а в совке так и вовсе были недоступны.

Цитата: прежде всего за его(её) красивый и сладкий тембр голоса-инструмента, но не посмотреть на сиськи которые ты полюбляешь вспомнить.

Станки...станки...вкусы меняются, музыку как раньше уже не слушаю
Когда вроде и скачать можно почти что угодно, а уже и не хочется почти ничего.
Сиськи хотя бы радуют.
Хотел вот Chord взять на тест, с отключениями хЕр только останется брать.

Страдивари никогда не слышал вживую, нечего отличать. Гварнери так то покиздаче будет. Но пару украинских мастеровых ничего так "рисуют", приятно, не хуже некоторых европейских. Это всё понторезные моменты на самом деле: играет человек, слышно его манеру извлечения.
Если не жабить на струны, не называя страшных сумм, пафосно не надувать губу, отличить со стороны очень трудно для слушателя. Таких тестов было уже...

Я тебе так скажу: не на каждой "фирменной" записи отличаются Steinway от Yamaha и DW от Amati, но НЕ вживую.