Ба, да здесь прямо «театр одного актера»!
Ну да ладно…
Постоянное прослушивание одного и того же любимого, близкого музыкального материала, как правило, рождает эмоциональные, образные ассоциации. Слушатель различает и выделяет для себя основные мелодические элементы, смену темпов и кульминации. При этом, пожалуй, подмечает общие, основные элементы трактовки сочинения. Иногда, выявляет тот или иной фрагмент, который, по его мнению, не удается исполнителю, либо исполнителям. Подобное, пусть и слишком упрощенное – свидетельство вдумчивого, пытливого и тщательного слушателя…
В новогодние дни, наверное, как никогда более, хочется душевного тепла, спокойствия и умиротворенности. Оставить в стороне будничное, привычное… И здесь будут очень кстати камерные сочинения Моцарта – квартеты и квинтеты. А исполнители кто, спросите вы. Не буду здесь оригинален – конечно Barylly Quartet и Suske Qurtett.
Пожалуй, именно эти два ансамбля смогли с видимой непринужденной (прямо «моцартовской» ) легкостью воплотить в исполнительской трактовке дух камерной музыки австрийского композитора. Несмотря на индивидуальный подход к исполнению сочинений (подробный исполнительский анализ вряд ли кого здесь заинтересует), трактовки объединяет, в первую очередь – искусство динамических контрастов, цельность формы, лаконизм использованных исполнительских приемов. И здесь, в своей основе –не сила, блеск и тонкость превосходных, выверенных исполнительских градаций, а ясность, мелодичность линий и … ПЕВУЧЕСТЬ тона, невероятное искусство мягкости звукоизвлечения, «горение в музыке». Чего только стоит Allegro spiritoso из Двенадцатого квартета в исполнении Suske Qurtett, или Третий (ранний) квартет в трактовке Barylly Quartet и др.
Характер звучности, ощущение формы и необычайная эмоциональность, непосредственность только подчеркивают приверженность к совершенству, искренним человеческим ценностям. Подобные исполнители помогают слушателю заглянуть в сокровенные глубины музыки, в незыблимую ценность своего прошлого.