Что такое 30 сентября для представителей наименее прогрессивной общественности? - Конец квартала, отчёты и осенняя слякоть.
А что такое 30 сентября для представителей наиболее прогрессивной, гораздо более продвинутой в музыкальном плане общественности?
А вот что! 30 сентября - прекрасный повод хорошенько затариться английским элем, нахлобучить на башку высокий черный цилиндр и выгнать из гаража свой малолитражный танк. Чтобы затем, высунувшись по пояс из люка, хорошенько газанув и врубив на полную свою танковую хай-фай систему, отсалютовать рдившемуся в этот день британскому глэм-рокеру трудной судьбы Марку БОЛАНУ, урождённому Марку Фельду, посвятившему, кстати, свой псевдоним Бо(-бу Ди-)лану.
...
В сентябре же (16.09.1977) Болан и погиб. Панически боявшийся погибнуть в автокатастрофе, как Джеймс Дин, и по этой причине так за всю жизнь ни разу не севший за руль автомобиля, он в ней и погиб. (Как те же Дин и Виктоор Цой). Машину вела его жена (как в случае с легендарным хоккеистом Валерием Харламовым), которая влепила седан в дерево (как в фильме Кесьлёвского "Три цвета: синий"). - Как видите, в мире все повторяется. Всё, кроме Марка Болана.
Нам ли, глэм-коллекционерам, не знать этого?!
Дуэтный, возможно, "дембельский" альбом, записанный в 2016-м году контрабасистом Роном Картером и тенор-саксофонистом Хьюстоном Пёрсоном Chemistry, я послушал-послушал ... и не купил. Показался он мне совсем не обязательным и каким-то вымученным.
Но вертя в руках коробочку с новым компакт-диском этих матёрых ветеранов, я вспомнил о подобной записи ровесника Рона Картера (1937 г.р.), другого уважаемого музыканта, но уже тенор-саксофониста, свирепого Арчи Шеппа с замечательным евро-контрабасистом Нильсом Педерсеном - Looking At Bird. Да и его же, Шеппа дуэтная запись с пианистом Мэлом Уолдроном Left Alone Revisited гораздо интереснее.
Что касается Пёрсона, то одной из его любимых пластинок стала для меня You Taught My Heart To Sing, совместная с пианистом Биллом Чарлапрм запись 2006 года.
Не купил, зато получил импульс вернуться к тому, что действительно заслуживает внимания.
(29-09-2016 20:11)Upgrader писал(а): ...
...А на сэкономленные деньги купил Rockets 1979-го года. Plasteroid.
Слушал в машине. Включил и - нахлынуло...
Это и музыкой-то сейчас назвать трудно. Но это было. И вокруг этого, на этом фоне что-то происходило. Детство-юность, первые магнитофоны у товарищей. Потому что своего тогда приобрести было не на что.
Такие "забытые" диски словно приманка на рыбалке. Насаживаешь на крючок что-то скользкое, вертлявое. Поплёвываешь, забрасываешь, почти без надежды на успех. Но - клюёт! Подсекаешь. И вытаскиваешь из себя яркое, трепыхающееся, посверкивающее алыми плавниками воспоминание. Величиной с ладошку. Но радости - как в первый раз!
Если клёв есть, вытаскиваешь одно воспоминание за другим. Долго разглядываешь перед тем, как отпустить обратно в речку своего детства. Порой и сам удивляешься этим диковинным рыбинам. Но они такими и были, просто немного подросли. Или это детки и внучки твоих воспоминаний? Очень похожи, но уже не они...
Вот так и "на Plasteroid" натаскал себе "на уху".
Это - своего рода документы. "Альбомы с детскими фотографиями".
Пока на Форуме отключили Ю-тьюбовские "окошки" (по крайней мере, у меня они не открываются, несмотря на все манипуляции с правой кнопкой "мыши")...
Интересно, если эта функция не будет восстановлена, все превратятся, как в старые добрые времена, в "писателей о музыке"?
Всё же будем надеяться, что этого не произойдёт и добрый Карлсон со всеми необходимыми инструментами уже на полпути сюда! Пока же ему остаётся пройти "всего две четверти пути", будем верить в добро и слушать виолончельные сонаты в исполнении двух итальянских Антонио - виолончелиста Янигро и пианиста Бельтрами.
(В этом месте мог бы быть ролик с записью прекрасной "цыганской песни" Songs My Mother Taught Me еще одного, только уже чешского Антонио, а потому - Антонина Дворжака. Мог бы, но... Где же ты, Бэтмен-Карлсон?!)
Но вернемся к сути будущего, по понятным причинам чисто текстового сообщения.
Самым ярким рок-поэтом закатывавшейся советской эпохи принято считать Александра Башлачева. Почему так?
Назвать его "рок-музыкантом" язык не поворачивается. - Башлачев тоньше, точнее, острее, виртуознее. За каждой строкой видна огромная работа - и души, и тела.
Сказать, что СашБаш - "рок-бард", тоже вроде неудобно. Все-таки слово "бард" носит у ценителей "настоящей", сложной музыки негативный окрас. Зачем человека обижать? Да и не тусовался он никогда в бардовской среде. Никак она его не приветствовала, не манила, не спешила признать и потесниться у потрескивающего костерка.
Так кто же такой Башлачев? - На мой взгляд, просто очень талантливый, неповторимый, исчерпывающе выразивший своё короткое и раздёрганное время русский Поэт. Да, Поэт. И - точка. Точнее - многоточие.
А кто же тогда "главный рок-поэт" тех пьяных от надежд лет? - Думаю, Илья Кормильцев, автор текстов для "Наутилуса", переводчик. Осмысленнее, талантливее в русском роке текстов не было. И сложно представить их вне уже прозвучавшего музыкального материала. Хотя, вот это стихотворение само по себе гораздо живее, чем в тисках музыки и голоса Бутусова.
МНЕ СНИЛСЯ ХРИСТОС
мне снилось что Христос воскрес
и жив как я и ты
идет неся незримый вес
а на руках - бинты
идет по вымершим дворам
тоскливых городов
и слово мыслит молвить нам
но не находит слов
мне снилось - он мне позвонил
когда искал приют
и безразлично обронил
что здесь его убьют
мне снилось что он пил вино
в подъезде со шпаной
и били до смерти его
цепочкою стальной
звучал его последний смех
переходящий в стон
мне снилось - я один из тех
с кем пил в подъезде он
проснулся я и закурил
и встал перед окном
и был весь опустевший мир -
один сиротский дом
Вчера,как обычно случайно,купил себе пластинку Олега Митяева."Песни Юрия Визбора исполняет Олег Митяев".За столько лет собирательства Олег Митяев на виниловой пластинке попался в первый раз.На записи ему помогает Константин Тарасов.Он же является аранжировщиком песен Ю.Визбора.Только за вчерашний день,прослушал эту пластинку два раза.Что скажу.....глоток свежей прохладной воды.
(02-10-2016 18:18)element писал(а): Вчера,как обычно случайно,купил себе пластинку Олега Митяева."Песни Юрия Визбора исполняет Олег Митяев".За столько лет собирательства Олег Митяев на виниловой пластинке попался в первый раз.На записи ему помогает Константин Тарасов.Он же является аранжировщиком песен Ю.Визбора.Только за вчерашний день,прослушал эту пластинку два раза.Что скажу.....глоток свежей прохладной воды.
Я очень люблю "ранние" альбомы Олега Митяева, именно "тарасовского" периода (См. фото). - "Лето - это маленькая жизнь", " "Вечная история", "Тоска", "Дует ветер", "Фрагмент", "Француженка", "Авиатор", "Прохожий", "Я сбежал" и т.д.
Была и остаётся в тех песнях и глубина, и тепло, и все признаки настоящего Поэта. И надо сказать, что прекрасный гитарист и аранжировщик Константин Тарасов добавил к этим пропетым стихам великолепные, со вкусом сделанные рамы, вторые и третьи мелодические планы, не затмевающие при этом всю прелесть и самобытность творчества Митяева.
А вот смена в 1998-м году Митяевым "генерального партнера" - гитариста и аранжировщика Константина Тарасова на "мультиинструменталиста" Леонида Марголина, ранее работавшего у Михаила Танича в группе "Лесоповал", на мой взгляд, сильно повлияла на песни Олега. И не в лучшую сторону.
Уже в 1998-м был выпущен альбом "Крепитесь, люди, скоро лето!", заметно уступавший "ранним", "тарасовским" альбомам. Дальше - больше. Слабый "Небесный калькулятор". Написанные Марголиным (!) песни на стихи Бродского оформились в альбом "Ни страны, ни погоста". И совсем уже недоразумение, выпущенный в Год Пушкина, а значит, очень "актуальный", но сейчас уже совсем забытый, "Да здравствуют музы!" - музыка Тухманова, слова Пушкина. Исполняет Олег Митяев. - Смешно.
Моя единственная встреча и недолгий, минут на сорок разговор с Олегом Митяевым, спешившим куда-то на очередные "чёсовые" гастроли, состоялся как раз в 2009-м году. Сразу после выхода "Да здравствуют музы!".
Я спросил у замечательного Поэта Митяева: зачем? - На территорию поэзии Пушкина! Под музыку Тухманова и Глинки! С голосом, простите, Олега Митяева... Зачем? Не потому ли, что Год Пушкина на дворе?..
В целом наш, протекавший дружелюбно и "конструктивно" разговор на том и прервался. Митяев занервничал, заторопился. Подхватил свой мятый пластиковый пакет с пожитками. Мы простились. Тогда вопрос остался без ответа. Но теперь вместо "автора-идеи" на него, кажется, ответило время. - "Альбом-посвящение" Александру Сергеевичу забыт. Как забыто и "посвящение Бродскому". А слушаем мы с удовольствием и по-прежнему замечательные песни Митяева под аккомпанемент Константина Тарасова.
Вполне допускаю, что какой-нибудь артист, увидев меня со сцены, подумает:
- Ну, что этот, в третьем ряду, аплодирует как сумасшедший? Так, будто я играю как Колтрейн и Гетц вместе взятые. Первый раз на концерте что ли?..
Что ж, это его, артиста право - судить о публике пришедшей на концерт. Но в таком случае это право есть и у меня - не только аплодировать, но и критиковать.
Вот я сейчас им и воспользуюсь.
Мне не нравятся театральные актеры, чрезмерно "хлопочущие лицом". Или телом. Я расцениваю это как попытку скрыть личную недоработку, или как некий отвлекающий маневр. Отвлекающий в итоге от смысла, заложенного автором, режиссером, художником и т.д.
На джазовой сцене я не жалую музыкантов, "поливающих" неизменно и неустанно. Из концерта в концерт, из альбома в альбом. Таковы, например, саксофонист Игорь Б., пианист Даниил К. (Любые совпадения имён в этом сообщении с именами живущих и творящих артистов прошу считать досадной случайностью. И все-таки этот "реальный хип-хоп-трек*" основан на реальных событиях и "записан в стереофоническом режиме"**!)
В чем причина отторжения? Ведь налицо высочайший уровень владения инструментом, способность наслаивать корусы в соло слой за слоем, слой за слоем, словно крем на вершину свадебного торта! Почему зачастую аскетичность предпочитаю многословию и замысловатости?
Отчасти разобраться в этом, наверняка волнующем многих вопросе, нам вновь помогает выдающийся театральный актер, режиссер, теоретик с мировым именем Константин Сергеевич Станиславский, труды которого я сейчас перечитываю.
- Представьте себе лист белой бумаги, весь испещренный штрихами, черточками, запачканный пятнами. Представьте себе также, что вам надо на таком листе рисовать карандашом тонкий пейзаж или портрет. Для этого прежде всего придется очистить бумагу от лишних черточек, пятен, которые марают, искажают и портят рисунок. Для него необходима чистая бумага.
То же происходит и в нашем деле. Лишние жесты – это сор, это грязь, это пятна.
Игра актера, испещренная многожестием, подобна рисунку, сделанному на испачканном листе бумаги, и потому, прежде чем приступать к внешнему созданию роли, к физической передаче ее внутренней жизни и внешнего образа, надо убрать все лишние жесты. Только при этом условии явится необходимая четкость во внешней передаче. Несдерживаемые движения самого артиста искажают рисунок роли и делают игру неясной, однообразной, невыдержанной...
Да уж об игре некоторых "джазменов-виртуозов" лучше и не скажешь! Только слово "жесты" в нашем случае нужно заменить на слово "звуки". И далее:
- Многожестие подобно воде, которая разжижает хорошее вино. Налейте на дно большого стакана немного хорошего красного вина, а остальное заполните водою – получится чуть розоватая жидкость. Так точно и правильные действия среди много-жестия почти незаметны.
И ещё. Мне кажется, это применительно к таким джазовым балладам, как Historia de un amor Альмарана в исполнении Арта Пеппера:
- Человек, остро переживающий душевную драму, не может рассказывать о ней связно, так как в такие минуты слезы душат его, голос пресекается, волнение спутывает мысли, и жалкий вид несчастного отвлекает слушающих и мешает им вникать в самую суть горя. Но время – лучший целитель, оно уравновешивает внутренний разлад в человеке и заставляет людей совсем иначе относиться к минувшим событиям. О прошлом говорят последовательно, не спеша, понятно, и тогда сам рассказчик остается сравнительно спокойным, а плачут слушающие.
Или вот, кажется, о главном:
- Известный художник (Брюллов), просматривая в классе работу своих учеников, дотронулся кистью до одного из неоконченных полотен, и картина сразу зажила настолько, что ученику нечего было (больше) делать. Ученик был поражен тем, что чудо совершилось от того, что профессор "чуть" дотронулся кистью до полотна.
На это Брюллов заявил: "Чуть" – это всё в искусстве.
Это как вишенка на торте. Когда одна - это украшение, когда много - пошлость...
п.с. Кстати, обожаю вареники с вишней, особенно вчерашние (холодненькие). Весчь!
(03-10-2016 20:47)BARGUZYN писал(а): Семь слоников на комоде - это не пошлость - это мещанство.
Вот как раз три последних сообщения подтверждают справедливость тезисов Станиславского (см. сообщение №788 ). - Мельтешение, мелкотемье... Зачем?!
Так и на джазовой сцене частенько, во время заключительного фестивально-традиционного "последнего-препоследнего" общего минорного блюза, каждый из участников стремится оставить последний звук за собой. В итоге вакханалическая какофония или какофоническкая вакханалия - это уж кому как - длится бесконечные пять минут. - Зачем?!
Критиковать музыкантов, значит, можем, а с собой справиться - никак?
Ну, это я к тому, что "заглянул в тему, хочешь оставить след, так добавь что-то по делу". Или параллельно с "обсуждаемой темой". Чтобы со стороны всё выглядело как развитие, общее движение. Не к цели. Цели - нет. Но хотя бы не топтание.
А то вот так выйдешь утром из подъезда, а под лавочкой шелухи от семечек в три слоя. След? - Несомненно! Следы алой помады на черных лепесточках. - Женщины! Наверно красивые... Только хочется взять веник и подмести. Да только некогда. На работу опаздываешь, голова планами забита. В общем (голосом Джоанны Стингрэй): "Форум - наш дом. Не надо мусорьить!"
*** - А я слово "мещанство" просто не рискнул использовать. Думал, кто его помнит? "Пошлость" еще встречается. Её осуждаем. А мещанство... Да все мы тут - мещане!
Ох, братцы! Скончался один из моих любимых музыкантов, британский скрипач, дирижер, основатель и руководитель камерного оркестра Academy of St. Martin in the Fields сэр Нэвилл Марринер (15.04.1924 - 2.10.2016).
Это имя на обложке альбома для меня всегда было своеобразным знаком качества.
А вы посмотрите на его дискографию - https://www.discogs.com/artist/835735-Si...e-Marriner
И это - только изданное при жизни. А сколько сейчас, после его кончины издадут!
Достойнейший современный Музыкант!
Этот альбом с записью концертов Моцарта (см. фото) уже месяц стоит рядом с моим креслом. Марринер, Брендель, Academy of St. Martin... - Протянул руку и послушал. Чудесные записи! Никак не могу поставить на полку...
В память о Марринере устрою на днях "мемориальные слушания".
Провести свои нежные годы в детском саду №69 и средней школе №21 под присмотром воспитательницы МарьИванны и классным руководством Валентины Петровны...
Или торчать в студии Capitol, где играют и поют Луи Армстронг и Элла Фитцджеральд. В перерывах между сессиями залезть на колени к своему папе - Нату Кингу Коулу... Повезло все-таки малышке Натали.
Фото репродуцированы с внутренних конвертов двойного винилового альбома Unforgettable поп-джазовой певицы Натали Коул. Пластинка - на "четвёрочку", а вот фото - уникальные!
Всё-таки даже самые казалось бы простенькие "битловские" песенки - серьёзный экзамен для современного исполнителя. Тут или пан или пропал. И дело даже не в оригинальности или качестве аранжировки. В этих до зубной боли знакомых песнях, если Исполнитель достойный, засияет жизнь. Если же кавер-смельчак больше жонглер, чем артист, то мертвечиной будет разить за версту.
Подумал об этом, когда слушал новый альбом австралийской вокалистки и - не побоюсь этого слова! - контрабасистки Ники Парро (Nicki Parrott) Yesterday Once More. The Carpenters Song Book.
Собственно, название подсказывает, что это - в первую очередь - альбом-посвящение знаменитому дуэту Carpenters. Не удивительно, что в него вошли песни, которые исполняли эти музыкальные "отличники" - неповторимая Карен Карпентер и её брат Ричард. В том числе и "битловские" - Please Mr Postman (Holland, Garrett, Gorman, Dobbins, Bateman) и Ticket To Ride (Lennon/McCartney).
Ники, конечно, девушка обаятельная. Тем более владеющая таким "мужским" прибором как контрабас. Вокалистка она миленькая. Не более. И это начинаешь ещё лучше понимать, когда она затягивает "про почтальона"... Это - всё. Это - тушите свет. Еще одна шептунья вляпалась в "историю".
Нет. Все-таки "стрелять" крупной дробью в Ники было бы уж слишком суровым наказанием. Рассказ об этой пластинке 2016 года, дабы обозначить всех несущих коллективную ответственность за это "изделие", можно было бы начать так...
Как покупают дорогие пластинки, не слушая? Чем руководствуются? На что рассчитывают, когда вот так, с ходу, без экзамена по вокалу? - Так вот я вам сейчас расскажу!
Этот альбом талантливой австралийской джазовой контрабасистки, вокалистки и композитора Ники Парро (Nicki Parrott) нужно было брать хотя бы потому, что на обложке диска красовались такие известные в мире импровизационной музыки имена, как Кен Пепловски (кларнет, тенор-саксофон), Фрэнк Виньола (гитара), Джон ДиМартино (ф-но)! Более того! Альбом, состоящий из песен, исполнявшихся братом и сестрой Ричардом и Карен Карпентерсами, более известными, как дуэт Carpenters, был издан на в высшей степени аудиофильском японском лейбле Venus! И бла-бла-бла! - Ну, как не взять-то?! Тем более, что и к самим "виновникам торжества", собственно, Carpenters я отношусь с большим уважением. (Когда станет с интернетом получше, выложу фото их альбомов из моей коллекции). - Всё отлично! Заверните.
...В итоге, по результатам прослушивания, и в первую очередь тех самых, "битловских" песенок, самым "слабым звеном" выглядит сама... Ники! Хотя и с со-продюсера Кена Пепловски ответственности никто не снимает. Мог бы японцам подсказать, как в это "посвящение" жизни добавить.
Впрочем, возможно я слишком строг к г-же Парро. Поёт она старательно, выглядит привлекательно, альбом вряд ли войдет в число самых плохих, изданных в этом тысячелетии. И всё-таки... я ожидал большего.
Поэтому, дабы не наступить на такие же "грабли", прежде, чем открыть шлагбаум на дороге к своей коллекции, прослушайте первым делом "про почтальона" и "про тикет ту райд". - Понравится, смело покупайте альбом. Появятся сомнения, лучше отложите. И просто переслушайте Carpenters. (Будет получше с интернетом, обязательно выложу их ю-тюбовские ролики. Да и обложку самого альбома добавлю).
...Сегодня утром зазвучала та самая, к ночи упомянутая "битловская" Please Mr Postman (см. сообщение №795), но уже в исполнении самих "тостуемых" - дуэта Carpenters (виниловый альбом Horizon). И вот уже нога - притопывает, вот уже ладоши - прихлопывают, и губы растягиваются в улыбке! В чем причина таких трансформаций воздействия и восприятия? - Думаю, как раз в том самом волшебном "чуть-чуть", что отличает искусство от штамповки.
Не знаю, в какой теме об этом рассказать, так что пусть будет здесь. Ведь фильмы с участием этого замечательного актёра все мы пересматривали не один раз. Все они есть в моей киноколлекции.
Каждое его появление на экране для меня лично - маленький праздник. Праздник - его неповторимые, но такие узнаваемые характеры, мимика, интонации. Настолько они узнаваемы и любимы, что Татьяна Лиознова, режиссер "Семнадцати мгновений..." даже решила замаскировать его лицо черной повязкой и накладным носом! Хотя сначала хотела видеть его в роли... гитлера! Актёр сам отказался от этой роли. Мол, не потяну. Лиознова уступила. И появился "Курт Айсман", который верил Штирлицу как самому себе.
Да-да, именно! 8 октября Леониду Куравлеву исполнилось 80 лет!
Прославила его на всю страну роль Пашки Колокольникова в фильме Живет такой парень. Шукшину привели "на пробу" молодого ВГИКовца. Василий Макарыч внимательно посмотрел на паренька и с того момента создавал сценарий, адаптировал свои рассказы уже "под Куравлева".
А каков его Шура Балаганов (- Лучший Шура из всех версий 12 стульев!), да ещё рядом с Гердтом! Каков Афанасий Борщов из "народной комедии" Афони! А Копченый из Места встречи... Говорухина! Ну, и конечно же - Жорж Милославский из гайдаевского Ивана Васильевича, который меняет профессию!
Сегодня Куравлев не мелькает на телеэкране, в передачах и рекламе. Что делает ему честь. А прекрасно сыгранные, незабываемые роли к этой чести добавляют и добавляют нашей (моей-то уж точно!) любви.
Слушайте, в мире сейчас очень неспокойно. Украина, Сирия и т.д. Разговоры о войне. О неизбежной войне и т.п.
Это как-то повлияло, влияет на Ваши музыкальные предпочтения? Душа потребовала какой-то иной, новой музыки?
(10-10-2016 00:07)Upgrader писал(а): ... Душа потребовала какой-то иной, новой музыки?
Было время, когда биг-бэнды п/у Каунта Бэйси своим могучим тутти сбривали молодые кленовые рощицы и срывали плохо закрепленные крыши. Но шло время. И желание оттенять одни звуки другими, более яркими и громкими, уступило желанию преподносить сыгранное в обрамлении многозначительных пауз и в тесной компании ближайших соратников.
Подтверждением тому замечательный альбом Count BASIE: Kansas City 3. For the second time, записанные 70-летним Бэйси в 1975 году в компании Луи Белльсона (барабаны) и Рэя Брауна (бас).
Вообще эту запись я люблю давно. Считаю её одной из лучших в разряде "джазовое трио". И все-таки эта "тройка" не сходит с "блина" моего проигрывателя последние три дня. Почему? - Есть в этой музыке и основательность, и степенность, и покой, и солнце, и надежда. На того, кто рядом, кто делает с тобой одно дело и понимает с полувзгляда.
В принципе уже наизусть пора выучить и "крутить" в голове, не прибегая к техническим средствам и не запиливая диск до дыр. Однако, заучить не получается. Эта пластинка начинает звучать и - всё! Провалился. Вынырнул лишь для того, чтобы перевернуть диск, и вновь - растворение. Уже до финального щелчка проигрывателя. И - всё по новой!
Вот к такой музыке тянется сегодня душа. Душа - к музыке, рука - к пластинке. И... звучит чудо какой хороший Sandman, стоящий в открытии этого альбома. https://music.yandex.ru/album/1742
В общей сложности этих виниловых альбомов у меня было штук шесть-семь. Три передал в надежные руки лучших друзей. Осталось три или четыре. А ведь есть ещё и Kansas City - 5, - 6, - 7! По количеству участников, принимавших участие в сессиях. - Отличные записи!
А ведь по большому счету всем, кому сегодня "хорошо за сорок", сильно повезло. Им удалось застать расцвет и подъем и рок-музыки, и хай-фай архитектуры. Последнее развивалось скорее силами души, чем достижениями высоких технологий. Увеличивалось в объемах, принуждая к оседлости и степенности. Но вот кто-то додумался до "клёшей" и переносных кассетников! И всё стало "вудсток".
В "он-лайн"-режиме создавались, выходили в свет и завоёвывали дикую популярность великие альбомы, вспыхивали и на глазах сгорали рок-герои.
Такого братания, как вокруг Битлз, уже никогда не будет. Будет топтание консьюмеристов вокруг айфона №143, будет шумиха вокруг выхода нового альбома новой "мега-звезды", которую забудут уже в понедельник, будет еще один и ещё один вирусный, осыпающий мозги в ж...у инфантильный тверк, но вот глобального, искреннего душевного единения, без оглядки на языки и границы - а именно так было с Лед Зеппелин, Пинк Флойд, Дип Пёпл, теми же битлами - увы, уже не случится.
"Персональное аудио", с проводами, торчащими из ушей, и рюкзачок за спиной превращают людей в вечных пилигримов, праздношатающихся слуг декаданса.
В общем повезло. Было бы кому это всё передать. - Ощущения, коллекции, билеты на давным-давно отгремевшие концерты... Внимание! Не "продать", а именно "передать". - Тоже проблема.
/
Наши музыкальные коллекции: как создавались, как развивались, к чему идем?
Душевный мужик!
Весчь!
