27 августа 1909 года в Вудвилле (штат Миссисипи) родился выдающийся тенор-саксофонист и кларнетист, повлиявший на бесчисленное множество музыкантов, Lester Young! Лестер – один из основных изобретателей стиля "cool", продолжатель манеры игры саксофониста Фрэнки Трамбауэра, поначалу оказавшего на самого Янга большое влияние.
Лестер Янг, по сути, играл музыку будущего уже в первой половине ХХ века, получив известность в составе биг-бэнда Каунта Бэйси, и его мелодические линии, всегда мечтательно отрывающиеся от основного гранд-бита, не перестают восхищать изяществом и каллиграфической изобретательностью!
Легендой стали и отношения Лестера Янга с Билли Холидей. Лестер и Билли познакомились в 1934 году, когда Лестер всё ещё играл у Флетчера Хендерсона. В мемуарах Билли «Леди поёт блюз» говорится о том, что именно она придумала Лестеру кличку «Президент», «През», так как все «короли», «графы» и «герцоги» были расхватаны.
Но на самом деле Лестера звали «Презом» ещё до Бейси – в эпоху оркестра «Blue Devils», в конце тридцатых! Обмен кличками: Холидей Янгу – «През», Янг Билли – «Леди Дей» – тоже, в действительности, никогда не происходил. По словам Кармэн МакРэй, первоначально, поселившись в квартире Билли и её матери, которая держала дома нечто вроде столовой для джазменов, Лестер назвал «Леди Дей» Сару Фейгэн, но Билли почти сразу забрала кличку себе.
Лестер не был первым по части моды в оркестре Бейси: шляпу pork pie hat носили и до него. К примеру, гитарист Фредди Грин. Зато Янг стал первым джазменом, вышедшим на сцену в черных очках (свет софитов его раздражал). Причем его очки были не из пляжных. Это были очки авиаторов. В результате сложился неповторимый образ: «шляпа свиной пирог», тёмные очки и саксофон, который он, повернув его боком, задирал всё выше и выше, как слон хобот... В те дни парящий над головой сакс Преза превращал его в некую «икону героя», как пишет его биограф, Хэнри Даниэлс.
Трубач оркестра Харри «Суитс» Эдисон, вспоминая молодого Лестера в оркестре Бейси (середина тридцатых), писал, что Лестер не курил и не пил. Композитор-песенник Чарли Карпентер утверждал, что в те годы Лестер пил молоко! Но когда През и Леди подружились, они начали вместе курить марихуану и пить всё, что было крепче шести градусов. Саксофонист Эрл Уоррен добавлял, что «на дороге» Янг нагружался смесью, которая называлась «top & bottom». Это был легко, но надолго пьянящий коктейль из вина и джина. Леди Дей также весьма ценила «top & bottom»…
В период с 1937 по 1946 годы Леди Дей и През записали более 60 сторон (пластинок). Многие из этих записей стали американской классикой.
«Они стояли на углу улицы, ловили такси. Такси! Она и Лестер провели, наверное, больше времени в такси и автобусах, чем обыватели в своих квартирах. Огни светофоров горели, как разноцветные рождественские фонарики: идеальный красный, идеальный зеленый на иссиня-черном небe… Она притянула его к себе: ближе и ближе, пока край его шляпы не бросил тень на ее лицо, и тогда она быстро прикоснулась губами к его щеке. Их отношения держались на этих прикосновениях: губы, клюющие губы, пальцы, сплетенные вместе… През был самым благородным, самым добрым человеком на земле. Звук его сакса был, как шелковый шарф на голых плечах, – невесомый.
Она любила то, как он играет, звучит. Любила больше, чем игру всех остальных, кого угодно! Может быть, ты всегда любишь больше всех на свете тех, с кем никогда не кувыркалась в постели… Им не нужно что-то обещать, зато каждый момент с ними – как осуществление обещания. Она всмотрелась в его лицо. Оно было похоже теперь на губку, обрамленную седыми волосами. Алкоголь. Быть может, семена саморазрушения изначально присутствовали в их судьбах? Как проклятие – с самого рождения? Выпивка, наркота, тюрьмы. Дело было не в том, что джазмены умирали молодыми, они просто старились быстрее. Она прожила тысячу лет в песнях, которые пела, в песнях о раненых любовью женщинах и о мужчинах, которых они любили…»
Джеф Дайер «But Beautiful».
Лестер Янг в последний раз принял участие в записях и концертах в Париже в марте 1959 года, в конце сокращённого европейского турне с барабанщиком Кенни Кларком. На гастролях Янг ничего не ел и спивался до предела. Рано утром 15 марта 1959 года, через несколько часов после прибытия в Нью-Йорк, Лестер Янг скончался. Ему было 49 лет. (с)
пианистка из Канады по имени Kris Davis. 1980 г.р.
также, как и Елена Екимова, "перебежала" из классики в джаз, но работает в весьма авангардной сложной манере.
особенно впечатляет ее последний альбом "Save Your Breath", написанный и аранжированный пианисткой для состава из четырех (!) бас-кларнетов, электрооргана, гитары, фортепиано и ударных.
есть в ее стиле что-то глобальное. чувствуется, что она мыслит одновременно и джазовыми и классическими идиомами. и есть стиль, что главное. четыре с половиной звездочки в DownBeat'е критики просто так не дают.
я о ней слышал раньше, но как-то руки не доходили.
а теперь вот с выходом альбома Save Your Breath - послушал повнимательнее, о чем ничуть не жалею. удивительное дело - местами там почти суровый фри-джаз, но эти фрагменты буквально служат брейками... передышкой между "глубокими погружениями" в настоящий авангард.
а чтобы был более понятен ее фортепианный стиль, вот фрагмент концерта в формате трио -
==============================================
(28-08-2015 00:08)petr.solo1223 писал(а): 27 августа 1909 года в Вудвилле (штат Миссисипи) родился выдающийся тенор-саксофонист и кларнетист, повлиявший на бесчисленное множество музыкантов, Lester Young! Лестер – один из основных изобретателей стиля "cool", продолжатель манеры игры саксофониста Фрэнки Трамбауэра, поначалу оказавшего на самого Янга большое влияние... <...>
Лестер Янг - величайший саксофонист до-Паркеровской и до-Колтрейновской эпохи, это вне всякого сомнения.
он родился раньше своего времени, его музыкальное мышление было бы в самый раз, родись он лет на 20-30 позже.
Янг, конечно, не "изобретал" стиль "кул"... но его звучание и манера звукоизвлечения даже в сугубо традиционном джазе была типично "куловская" - просто он ТАК слышал джаз своего времени.
для меня През - главный саксофонист старой школы. переслушиваю его с огромным удовольствием. (а вот Хокинса, Уэбстера, Ходжеса и подобных им как-то уже не тянет почти слушать).
Американский альт-саксофонист Art Pepper (полное имя Пеппер Артур Эдвард, Pepper Arthur Edward) родился 1 сентября 1925 года в городе Гардене, штат Калифорния. Он считается одним из ярких представителей джаза Западного побережья, создавшим свой оригинальный исполнительский стиль.
С девяти лет он играл на кларнете, в двенадцать перешел на саксофон. В 17 лет его уже приглашали Гас Арнхайм, Лестер Янг, Бенни Картер, Джеральд Уилсон, Коулмен Хокинс, Декстер Гордон и другие.
Пеппер начал свою карьеру в 40-х, играя с Бенни Картером и Стэном Кентоном (1946–1952). К 1950-му году он был признан одним из ведущих альт-саксофонистов в джазе (вторым после Чарли Паркера). В 1952 году журнал «Down Beat» признал Пеппера уже номером один.
Его хитом принято считать "Over The Rainbow". В 1950-е годы саксофонист сотрудничал с Андре Превином, Шорти Роджерсом, Четом Бейкером, Шелли Манном, Хэмптоном Хейвсом и Редом Гарландом. Его приглашали Уорн Марш, Билл Перкинс, а в 1968 году он два месяца работал в оркестре Бадди Рича. В 1970-е годы музыкант играл в бэнде Дона Эллиса, выступал на многих фестивалях. Однако из-за пристрастия к наркотикам его карьера нередко прерывалась тюремными заключениям. В общей сложности он 9 лет провел в тюрьме.
хочу представить альт-саксофониста, достаточно молодого и типа "подающего надежды" - это Steve Lehman.
почему "подающий надежды" - да просто он в ежегодных чартах ДаунБита уже несколько лет лидирует именно в отдельном блоке "Rising Star - Alto Sax". а последний его альбом Mise En Abime получил в рецензиях пять звездочек - это нечастое событие - за год из всех рецензируемых работ высшую оценку обычно получает не больше десяти проектов.
музыкант 1978 г.р., играет современный эклектический авангард, в меру "фри", в меру композиционный и "просчитанный" - сбалансированный такой современный джаз... не такой эмоциональный и нервный, как Оливер Лейк, но и не такой необузданный, как Зорн. музыка располагает к переслушиванию.... в общем, мне очень понравилось.
временами совсем не джаз, но тут Тиграна любят: Tigran Hamasyan: piano, prepared piano
Yerevan State Chamber Choir
Harutyun Topikyan: conductor
Цитата:Pianist Tigran Hamasyan’s ECM debut is an extraordinary exploration of Armenian sacred music. Hamasyan has selected hymns and sharakans (Armenia’s liturgical songs) as well as chants by Grigor Narekatsi, Nerses Shnorhali, Mesrop Mashtots, Mkhitar Ayrivanetsi, Grigor Pahlavuni, Komitas, and Makar Yekmalyan and arranged this selection for voices and piano. This is music of the 5th to 19th centuries, finding new and dramatic expression through Hamasyan’s improvisational imagination and the committed performances of Armenia’s leading choir. Luys i Luso (Light from the Light) was recorded in Yerevan in October 2014, and produced by Manfred Eicher.
In March 2015, Tigran Hamasyan and the Yerevan State Chamber Choir began an extensive tour of churches in Armenia, Georgia, Turkey, Lebanon, France, Belgium, Switzerland, Czech Republic, England, Germany, Luxembourg, Russia and USA, celebrating Armenia’s rich musical heritage around the world.
(05-09-2015 09:17)Garibald писал(а): временами совсем не джаз, но тут Тиграна любят:
Весьма похвально что и Вы обратили внимание на этого замечательного музыканта,но и ветку читать тоже неплохо бы.... что бы не повторяться. (см. пост #2446 и 2447 ). С уважением.
(05-09-2015 11:09)petr.solo1223 писал(а): Весьма похвально что и Вы обратили внимание на этого замечательного музыканта,но и ветку читать тоже неплохо бы.... что бы не повторяться. (см. пост #2446 и 2447 ). С уважением.
Я обратил внимание на этого музыканта в этой ветке достаточно давно, да и ветку читаю, в том что я выкладываю еще раз упоминание об этом альбоме когда он уже доступен, можно послушать превью на сайте ECM и уже можно найти альбом "предпрослушать" в интернете - лично я не вижу ничего плохого, но если это противоречит каким то правилам - я готов убрать, но ссылка на оф.сайт вроде не противоречит правилам.
а Ваши советы и поучения - оставьте пожалуйста себе, мне они не нужны
Мне ее вокал тоже очень нравится, в сети в свободном доступе есть ее много интересных видеоклипов, барышня много гастролирует, стоит скачать и познакомится.
а вот еще одно новое имя в вокальном джазе - Sarah Elisabeth Charles.
девушка из штата Массачусетс, переехала с десяток лет назад в Нью-Йорк, училась в консерватории, сотрудничала с Джери Аллен, Джорджем Кейблом, а потом "переключилась" на более электронно-джазовую тусовку... в результате второй ее альбом Inner Dialogue спродюсировал и немного поучаствовал в нем трубач Кристиан Скотт.
альбом получил в ДаунБите четыре с половиной звездочки, с чем я совершенно согласен.
многообещающая девушка. весьма. мне нравится, пожалуй, больше, чем Сесиль Сальван... или просто стиль больше нравится. наверное, и то, и другое.
(06-09-2015 18:45)gene_d писал(а): а вот еще одно новое имя в вокальном джазе - Sarah Elisabeth Charles.
девушка из штата Массачусетс, переехала с десяток лет назад в Нью-Йорк, училась в консерватории, сотрудничала с Джери Аллен, Джорджем Кейблом, а потом "переключилась" на более электронно-джазовую тусовку...
Интересно - а в ее случае уместным ли будет говорить о джазе?
