Решил сюда добавить. По жанрам почти подходит... Красивый женский вокал двух исполнительниц, в этаком средневековом стиле. Artesia - это французский женский дуэт, который преподнес нам большой сюрприз, на своем дебютном альбоме они показали несомненный талант! Опираясь на корни таких групп как Dark Sanctuary, Stoa или Arcana, две сладкоголосые сирены используют ложе фиолетовых мягких клавиш и романтичную виолончель, как основание к своим одам природе, со смесью меланхолии, печали и одиноких мечтаний. «Hilvern» должен быть идеальным аккомпанементом на церемонии ухода эльфов из Лотлориена. Далекие от множества копий других этериал гот групп, Artesia отображает печальные чувства и торжественные церемонии действительно талантливо. Романтизм, прекрасные завораживающие женские голоса и крайняя степень меланхолии - это те ингредиенты, из которых состоит музыка сей потрясающей этериальной формации.
История.
Artesia ведёт свою историю с 2001 года и тогда это был коллектив с одной участницей - Агатой. Первой творением стал диск, записанный в июне 2003 на средства самой Агаты - «l’Eveil de l’âme», содержащий 8 треков длительностью на 36 минут. Качество звучания диска оставляло желать лучшего, потому широкого распространения не последовало. В сентябре 2003 года Artesia получила прибавление в состав, в лице талантливой скрипачки Галлы. Годом позже дуэт произвёл на свет демо «l’Aube Morne», в котором уже можно слышать мотивы, ныне прославившие девушек.
За сентябрь 2005 года был записан первый настоящий альбом – «Hilvern», который вышел в свет после заключения контракта с французским лейблом Prikosnovenie.
К началу 2007 года новый материал был полностью записан и стал вторым альбомом дуэта - «Chants d’Automne», оформленный в красивом дигипак формате.
2008 ознаменовался чередой событий: Галла предпочла покинуть коллектив по личным причинам. Агата писала новые песни в одиночестве, но вскоре к процессу подключился Лоик, ставший теперь полноправным участником Artesia. Также, в нынешний состав вошла молодая скрипачка Корали. Французское трио с новыми силами приступило к записи третьего студийного альбома, релиз которого запланирован на март 2009 года. Источники: http://www.lastfm.ru http://www.artesia-wanderings.com/
из последнего что попадалось по теме топика очень интересная робота
"China Exotic" - Red Buddha's latest production, is a homage to China's most popular instrument of the "Erhu". A string instrument full of energy and melody. In addition to modern Western grooves and beats Red Buddha produced and wrote these tracks especially for the ZDF TV series "Global Vision - China Vol 1".
Titles such as White Bamboo, Ground Opera, Forbidden City or even Tongli Water Garden, Stone Buddha with the Lind Wong Ensemble, give this production an authentic contemporary musical felling from China. "China Exotic" reflects the complexity of China and is thus another musical journey through the exotic of China.
Tristeria - отличная музычка по теме, сам недавно набрел. Бегло пробежал вроде не дублирую. Очень неплохо. Последний альбом Epoka (2011). Начать прослушивание с этой темы (I Love You (Dimitra)), дальше все будет понятно. В качестве, не ищите, flac - а в природе пока нет, а жаль... http://myzuka.ru/Song/1739497/Tristeria-...ou-Dimitra
Мультистилевая аризонская группа Calexico, в своем творчестве исследующая просторы музыкальной культуры американского юго-запада и отдающая предпочтение то латиноамериканским мотивам, то мелодике вестернов а-ля Эннио Морриконе, то эклектично смешивающая джаз 50-х и кантри.
Группа была образована в 1996 году вокалистом и гитаристом Джоуи Бёрнсом и барабанщиком Джоном Конвертино в городе Тусон штата Аризона.
Среди основных инструментов, с помощью которых делается музыка Calexico, значатся маримба, виолончель, аккордеон, вибрафон и более традиционные бас, гитара и ударные.
Текущий состав:
Джоуи Бёрнс (Joey Burns) — вокал, гитара
Джон Конвертино (John Convertino) — ударные
Пол Найхос (Paul Niehaus) — гитара
Джейкоб Валенсуэла (Jacob Valenzuela) — клавишные, труба
Мартин Венк (Martin Wenk) — аккордеон, гитара, синтезатор, труба
Волкер Зандер (Volker Zander) — бас-гитара
кто есть кто: willaustin.com/galleries/sasquatch/index.html
Дискогафия:
Carried To Dust 2008
Garden Ruin 2006
In the Reins 2005
Feast Of Wire 2003
Hot Rail 2000
The Black Light 1998
Spoke 1997
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Рекомендую: David Sun – Joyful Spirit
Это альбом – соло на пиано, ничего лишнего, только проникновенная музыка клавиш. Легкая, спокойная, умиротворенная, она предназначена для полной остановки мыслей и погружения на что-то высшее и прекрасное.
Содержание альбома:
David Sun – 01 – New Beginnings
David Sun – 02 – Joyful Spirit
David Sun – 03 – Summer’s Journey
David Sun – 04 – Spectra
David Sun – 05 – Midnight Sun
David Sun – 06 – Passionata
David Sun – 07 – Morning’s Promise
David Sun – 08 – Meditation
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
По тематике Этнической музыки: INKA KARAL - Зажигательные латиноамериканские ритмы, переливчатая свирель, и голос ветра... Перуанская группа "Инка Карал" - бродячие музыканты. Уже много лет колесят по городам Америки, Европы... и России. Хотя музыканты уже давно завоевали мировую популярность, записали несколько успешных альбомов, они принципиально не признают больших концертных площадок, и закрытых залов. Название группы "Инка Карал" многие ошибочно переводят как "коралловые инки". Но на самом деле коллектив взял имя древнейшего перуанского города Карал, который располагался тысячи лет назад на месте перуанской столицы Лимы.
"Об исполнителях: Группа «INKA KARAL» – перуанский ансамбль, который исполняет этнический латиноамериканский фольклор. Первоначально некоторые музыканты входили в состав также очень известной перуанской группы «LARAMARKA», которая гастролировала по России более 7 лет (и играет до сих пор…). Создатели этих групп – родные братья Моралес Уильям и Йони. В состав группы "INKA KARAL" входят 3 перуанца: Jonny(Йони)- играет на кенах (флейты древнеиндейского происхождения), сампоньях (тростниковые многоствольные флейты индейцев Анд), является директором группы; Hebert( Эвер) - играет на чаранго (гитара из панциря броненосца, типа русской балалайки), исполняет песни; Edgard (Эдгар)- играет на уанкаре (барабан инков, обтягивается кожей ламы), на чакче( связка орешков перуанского растения, обычно висит у Эдгара на стойке для микрофона). Помимо перуанских ребят, в группу входят: Сергей (или Серхио, как его называют перуанские друзья)-бас-гитарист из Питера, который, услышав выступление группы в Петербурге, круто поменял свою жизнь и примкнул к Inka Karal. Несмотря на то, что группа сформировалась сравнительно недавно, ребята уже записали и выпустили немало дисков: Folk Music, Collection Instrumental, Melodias Del Corazon, Grandes Exitos, Sanjuanes."
Информация скорей всего устаревшая, более новую не нашел...
РЕКОМЕНДУЮ: Андреас Фолленвайдер (нем. Andreas Vollenweider, род. 4 октября 1953 года) — швейцарский музыкант и композитор. Известен как исполнитель собственных произведений на электроакустической арфе собственного изобретения. Родился в 1953 году в Цюрихе в семье органиста и композитора. С 1975 года играет на арфе, в 1979 году выпустил первый музыкальный альбом. В это же время начинает создавать и записывать музыку для кинофильмов. В 1981 году выступил на джазовом фестивале в Монтрё.
В 1986 году за свой четвёртый альбом Down to the Moon получил премию Грэмми. В 1992 году стал лауреатом World Music Awards. В разное время сотрудничал с Бобби Макферрином, Лучано Паваротти, Дживаном Гаспаряном. Произведения Фолленвайдера относят ко многим жанрам — джазу, нью-эйджу, академической музыке. Основной инструмент — созданная им самим электроакустическая арфа, придающая его музыке характерное и своеобразное звучание. Автор четырнадцати альбомов, два из которых занимали в общей сложности 11 недель первое место в чартах журнала Billboard, одновременно в категориях «классическая музыка», «джаз», «поп и кроссовер».
Рекомендую к прослушиванию любой из его альбомов: Просто BEST
Николас Ганн (Nicholas Gunn) – гениальный английский музыкант-мультиинструменталист, композитор и аранжировщик, уже много лет живущий и работающий в Южной Калифорнии. На счету у музыканта – 13 самостоятельных альбомов и несколько совместных работ, в том числе и концертный DVD Nicholas Gunn and friends - Live (200, участие в котором пприняли лучшие музыканты компании Gemini Sun Records, и по совместительству - друзья Николаса. Многие альбомы Николаса (Afternoon in Sedona(1993), The Sacred Fire(1994), The Music of the Grand Canyon(1995), Crossroads (1996) Through the Great Smoky Mountains- A Musical Journ(2002), Breathe(2004) были высоко оценены ведущими музыкальными экспертами и слушателями всего мира и уже стали классикой жанра.
Николас Ганн – признанный во всем мире выдающийся представитель стиля real music, сочетающего в себе инструментальную музыку и new-age. Музыке Николаса свойственна одухотворенность, чувство полета, захватывающая дух экспрессия и потрясающая масштабность. Он – великий художник, создающий из звука невероятно живые, объемные и величественные картины, наполненные жизненной энергией и светом.
Своей музыкой Николас Ганн как никто другой умеет передать всю мощь, гармонию, красоту и хрупкость природы Земли.
Главным и любимым инструментом музыканта (которым он владеет в совершенстве) является флейта. Она неизменно присутствует во всех его композициях как отличительная особенность, фирменный знак. Голос флейты Николаса – неповторим, и в то же время – очень узнаваем. Она становится естественным продолжением и выражением индивидуальности самого музыканта.
Музыка Ганна – гениально проста и сложна одновременно. Она очень многопланова и, поэтому, для наилучшего раскрытия замысла автора, требуется соответствующая акустика.
Николас Ганн ворвался в мир музыки подобно мощной свежей струе воздуха, и по сей день остается в своем стиле на недосягаемой ни для кого высоте. Талант Николаса очень самобытен и необычайно притягателен. Его главное достоинство в том, что он затрагивает самые тонкие,высшие струны человеческой души, раскрепощает ее, исцеляет, наполняет радостью, любовью к жизни, учит видеть все самое лучшее – то, каким мир должен быть.
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Alizbar (Элизбар) – венгерский мультиинструменталист русско-трансильванского происхождения, играет на нескольких десятках инструментах, в том числе, экзотических: бузуки, калимбо, цитерн, чаранго, бойран. Однако последнее время он известен в среде любителей этнической музыки как виртуоз-арфист. Вид арфы, на которой играет Элизбар, широко распространен в Ирландии и почитается там как национальное достояние. Такой инструмент не используют арфисты академической школы, его нельзя услышать на концерте симфонической музыки.
Кроме концертов Элизбар предлагает своим слушателям пройти сеансы арфотерапии. Виброакустическая арфотерпия – это древнейший метод лечения и гармонизации здоровья человека посредством воздействия на организм вибраций открытых струн арфы.
«Alizbar - Metamorphoses of Ann'» 2007г. Сольный проект Элизбара – авторские композиции на арфе. В 2008 году его выпустил французский лейбл сказочной музыки "Прикосновение". http://www.prikosnovenie.com. Также "Прикосновением" выпущен сборник "Fairy World 4" http://www.prikosnovenie.com/inde.shtml , на который вошла композиция "Metamorphoses of Ann'" с одноименного альбома.
Еще одна из групп данного стиля, которую услышишь не так уж и часто - это B-Tribe. Такая музыка никогда не надоедает!
B-Tribe (сокращение от Barcelona Tribe) была основана в 1993 году австрийским продюсером и композитором Клаусом Цунделем. Это музыкальный проект продюсеров и композиторов немецкого происхождения Клауса Цунделя, Маркуса Стааба и Ральфа Хама, также известного под псевдонимом The Brave («Смельчак»). Эти музыканты также известны своим предыдущим проектом Sacred Spirit.
Постоянных участников в проекте нет. Нужные музыканты и вокалисты приглашаются для написания определенных альбомов. Единственное исключение – это испанский гитарист Пако Фернандес, который в этой группе с момента ее основания.
Хотя раннее творчество B-Tribe часто сравнивают с Enigmа, в целом музыка этого коллектива представляет собой сочетание элементов фламенко, нью-ейджа, мелодичности классической испанской гитары с электроникой
Вся музыка группы B-Tribe душевная, расслабляющая, чувственная. Мелодии сыграны на испанских гитарах, отлично обработанные кастаньеты и деревянная перкуссия, интересные электронные эффекты (которыми не злоупотребляют, уделяя главное внимание живым инструментам), великолепный мужской и женский вокал. Каждая песня – это шедевр с неповторимым настроением и прекрасной мелодией
Композиции в альбомах очень размеренные и страстные. Замершая страсть. Застывший огонь.
Альбомы обладают удивительным свойством – они не надоедают. В них можно погрузиться с головой, а можно слушать как фон. Это открытая ветру равнина, или океан в сумерки, или пылающее солнце пустыни, или тысяча других живописных картин.
Двигаться дальше по жизни, с ее неожиданными проблемами, взлётами и падениями. Бесконечно стремиться к тому, к чему стремится каждый от момента рождения и до самой смерти. И в этом смысле музыка, которую мы слушаем сегодня - это лишь инструмент, призванный настроить человека на осознание этого самого счастья. Пусть даже это счастье в минорной тональности.
B-Tribe – музыка как настроение. B-Tribe – настроение как музыка.
/
ENIGMATIC, NewAge, Celtic, Meditation, Relaxation, Spiritual, Neo-classical, Ethno
очень интересная робота
, участие в котором пприняли лучшие музыканты компании Gemini Sun Records, и по совместительству - друзья Николаса. Многие альбомы Николаса (Afternoon in Sedona(1993), The Sacred Fire(1994), The Music of the Grand Canyon(1995), Crossroads (1996) Through the Great Smoky Mountains- A Musical Journ(2002), Breathe(2004) были высоко оценены ведущими музыкальными экспертами и слушателями всего мира и уже стали классикой жанра.
