(29-04-2012 23:43)doom писал(а): ОЛЕГ!!!Молодец!!И когда ты всё успеваешь слушать
Спасибо тебе за тех кельтских тёлочек,что ты мне подогнал!!Весь вечер кайфую
Костя! Ты же знаешь, как говорят в Одессе, у нас их есть достаточно!
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Канадка Лорина Маккеннитт - одна из самых успешных исполнительниц кельтской музыки в мире. По сути дела, единственной ее соперницей по популярности вот уже многие годы остается знаменитая Эния (Enya), с которой Лорину часто сравнивают. Хотя, казалось бы, что общего между хрупкой ирландской феей и демонической рыжеволосой канадкой?
Чары Энии и Лорины, конечно же, различны. Если музыка Энии напоминает тихий и нежный поток лунного света, легкий предрассветный бриз и плеск моря, то мелодии Маккеннитт приглашают нас в сумрачный и таинственный мир таинств кельтской магии. В путешествие, откуда ни один из нас не сможет вернуться, не изменившись...
Лорина МакКеннитт удивительно тонко чувствует культуру родины своих предков, хотя ее саму от Ирландии отделял океан. Лорина родилась 17 февраля 1957 года в Мордене (Канада), в семье медсестры и скотопромышленника. История превратила этот небольшой городок в настоящий котел, в котором буйным ключом кипел сплав самых различных культур: ирландской, шотландской, немецкой... Под влиянием этого культурного коктейля и росла маленькая Лорина - хотя, по ее собственному признанию, культура предков не оказала практически никакого влияния на повседневный уклад семьи Маккеннитт.
Впервые Лорина соприкоснулась с музыкой в раннем детстве, во время традиционных уроков фортепьяно и пения. В десятилетнем возрасте она уже пела в городском детском хоре и играла на органе. В середине семидесятых Лорина покидает родной город и отправляется в Виннипег, где на сцене местного фолк-клуба и состоялся ее дебют в качестве исполнительницы народных песен. Освоив игру на арфе, Лорина принимала участие в целом ряде фолк-составов, и в скором времени на рыжеволосую певицу обратили внимание. В конце семидесятых Лорина - уже постоянная участница всех местных фолк-фестивалей. Получило развитие и ее второе увлечение: Лорина стала активно сотрудничать с местными музыкальными театрами, участвуя в постановке версий крупнейших бродвейских мюзиклов.
Ее музыкальное образование в это время продолжилось учебой Manitoba School for Theater and Allied Arts. Однако в то же время Лорина стала студенткой местного университета по... сельскохозяйственной тематике: она намеривалась стать ветеринаром. Более того - основным источником заработка для Лорины в то время была работа в фирме ее отца: в какчестве менеджера она занималась продажей домашнего скота. Однако, как вы сами догадываетесь, музыка оказалась сильнее.
В 1977/78 Лорина принимает участие в конкурсе Maurier Search For Talent. Вместе с ней за первые места (и крупные денежные премии) боролись свыше 1,500 исполнителей со всей Канады. Правда, к полуфиналу их число сократилось до 15. Эти пятнадцать полуфиналистов получили приз 2,000 $ каждый. Кроме того, телекомпания СВС предоставила им время в своих специальных шоу, давая возможность продемонстрировать свой талант во всем блеске. Лорина исполнила на конкурсе свой коронный номер из мюзикла " Моя Прекрасная Леди ", который впечатлил, и зрителей и судей и закончился ее отбором как одного из шести финалистов (только предполагалось быть пять, но уровень участников было столь высок, что организаторы соревнования разрешили участвовать в финале и шестому исполнителю - Лорине). Эти шесть финалистов получали приз в 5,000 $ и шанс стать постоянным участником в программах CBC.
Следующий период карьеры Лорины начался после переезда в Stratford, Онтарио в 1981, где она стала сотрудничать с Stratford Shakespeare Festival как исполнитель и композитор. В течение следующих нескольких лет она оставалась активным участников всевозможных фестивалей, сочиняла музыку и сценарии для спектаклей и кинофильмов (в которых сама нередко исполняла небольшие роли). Со временем число таких проектов перевалило за несколько десятков - и сегодня музыку Лорины вы сможете услышать во многих известных фильмах - например, ее мелодии стали украшением фильма "Горец 3".
В 1982 году Лорина совершила первую поездку в Ирландию: к тому времени кельтская музыка и песни стали для нее настоящей страстью. А всего через три года, вдохновленная книгой Дианы Раппапорт "Как Сделать И Продать Вашу Собственную Музыку " она записала свой первый альбом, "Elements", вышедший на ее собственной фирме звукозаписи Quinlan Road (названный по имени улицы в ее родном городе Stratford, Онтарио).
По совету Дианы Раппапорт, свой первый альбом Лорина продавала по почте, в местных супермаркетах, на концертах, в книжных магазинах и даже кафе! Основную ставку Лорина сделала на собственные силы - денег на дорогостоящую рекламу просто не хватало. И, как выяснилось уже через год, она сделала правильный выбор. Успех первого альбома позволил Лорине профинансировать и два следующих диска, распространением которых по-прежнему занималась ее собственная фирма. Уже очень скоро средства массовой информации обратили внимание на новую "звезду" фолк-музыки. После выхода третьего диска (1989), Лорина становится героиней ряда серьезных публикаций в канадской прессе, а телекомпания СВС показала миллионам канадских зрителей ее получасовое выступление на "Летнем Фестивале" 1988 года. После этого о Лорине заговорили не только в Канаде, но и за е пределами. А в конце 80-х годов Лорина отправилась в свои первые турне.
В 1991 году Лорина принимает участие в кельтском фестивале в Венеции - и именно этот эпизод становится кульминацией ее карьеры. К тому времени успех альбомов Лорины, проданных к началу 90-х годов суммарным тиражом в 100 000 экземпляров, привлек внимание руководства музыкального концерна Warner Brothers - и следующий диск Маккеннитт (1991) вышел уже под патронажем этой уважаемой фирмы. К тому времени, напомним, мир уже заболел "кельтской лихорадкой" - во многом это случилось благодаря другой подопечной Warner - Энии - так что альбомы Лорины тут же нашли сотни тысяч новых поклонников. Ее таинственное, мистическое пение, "шекспировская" атмосфера песен Лорины просто обязаны были принести певице успех! От альбома к альбому популярность Лорины росла. Диск (1997) сумел достичь платинового статуса в США и сделал Лорину звездой мирового масштаба. При этом в музыке Маккеннитт появились новые мотивы - сказалось знакомство Лорины с музыкальными традициями Испании, Востока, Африки и даже России... Теперь критики говорили уже не просто о "кельтском стиле" - Лорина Маккеннитт наконец-то завоевала право считаться основательницей своего собственного, нового стиля. В котором ей, по-видимому, еще долго не будет конкурентов...
В прошлом году в свет вышел последний альбом Лорины - двойной сборник концертных записей.
Оливер Шанти (он же Ульрих Шульц, он же Оливер Серано-Альве) родился 16 ноября 1948 года в Гамбурге, Германия. Псевдоним «Шанти» певец, как многие его коллеги по нью эйдж, принял после посвящения в новую веру. Его настоящее имя до сих пор остается неизвестным широкой публике. Как и большинство “звезд” жанра new age, после своего духовного перерождения он выбрал себе новое, в котором мистика Востока слилась с романтикой Запада…
Впрочем, именно такой – таинственной и романтичной – была вся его жизнь, которая сама по себе могла бы послужить неплохим сюжетом для экзотического романа. Расхожий штамп? Судите сами…
В десять лет он бродил по докам и глухим улицам послевоенного Гамбурга; в тринадцать лет сделал попытку наняться матросом на торговое судно. В четырнадцать лет он оказался в Париже, а еще через год – на островах Карибского моря… Его цыганская душа никогда не знала покоя, бросая того, кто позднее назовет себя Оливером Шанти, в новые и новые странствия..
Бурные шестидесятые он встретил в Амстердаме, затем - в Берлине, ненадолго обосновался в Калифорнии и Северной Африке. Зарабатывал на жизнь поденными работами, иногда пел в ночных клубах и даже несколько раз сам организовывал концерты для своих знакомых. Именно там он встретил Донована, который до сих пор остается в числе его самых близких друзей.
После легендарного фестиваля в Ливане, покоренный восточный музыкой, он решает поселиться в Баальбеке. И в 1973 году внезапно исчезает из поля зрения своих друзей…
Спустя много лет его неожиданно обнаружили в затерянной в джунглях деревеньке на берегах Ганга, где он работал в основанном им самим полевом госпитале... И лишь в 1980 году, после долгих уговоров друзья убедили его вернуться в Европу.
Он вернулся, переполненный новыми музыкальными идеями – и с новым именем: теперь его звали Oliver Serano-Alve. Вместе с клавишником Веитом Вейманом и мультиинструменталистом Марго Вогл-Шанти он основал звукозаписывающую компанию SATTVA. Первым диском новой студии стал его собственный проект Freiden Peace Shanti.
В конце 80-х Оливер уже стал признанной “звездой” жанра – правда, уже под новым именем, под которым мы знаем его и сегодня – Оливер Шанти. Его популярность, правда, ограничивалась родной Германией, отчасти – Италией и Францией. В начале 90-х его открыли российские ценители new age и, вероятно, именно в нашей стране музыка Оливера Шанти пользуется наибольшейф популярностью. Не принося при это, правда, ни гроша ее создателю…
К сегодняшнему дню из стен SATTVA Music вышло уже более 50 дисков, в числе которых вы найдете и проекты самого Оливера, и творения его друзей-музыкантов, в которых он также принимает участие как продюсер или композитор. В нашей коллекции мы постарались представить вам все грани того удивительного музыкального мира, который и называется “Оливера Шанти и друзья”.
Мир этот очень разнообразен: на дисках самого Шанти этническое звучание сочетается с современными электронными ритмами, классический new age – с элементами популярной музыки. Шанти слишком независим, чтобы посвятить себя только одному жанру, и его музыка частенько и ставит в тупик критиков и обозревателей. Может быть, именно поэтому рецензии на диски Шанти не слишком часто публикуются даже на страницах специализированных журналов, посвященных new age.
Даже духовный опыт не смог побороть страсть к путешествиям – скорее, он лишь укрепил ее. Но теперь Оливер открывает мир не только себе, но и всем своим слушателям – через свою музыку. Такие диски, как Tai Chi и Tai Chi Too перенесут вас в загадочный мир Китая, Well Balanced, Shaman и Medicine Power позволят вам прикоснуться к мистике индейских племен, а новый диск Alhambra впитал в себя энергию и страсть испано-мавританской культуры. При этом трудно обвинить Оливера Шанти в спекулятивной “имитации” или даже “подделке” под этнику: в записи каждого “этнического” диска участвует множество исполнителей, принадлежащих именно к этой музыкальной традиции. Так, в создании диска Medicine Power Оливеру Шанти принимали участие представители более десятка индейских племен – в том числе апачи, ирокезы, черноногие, навахо... А грандиозный проект Seven Times Seven объединил более 40 участников из 14 стран мира: музыканты из Африки, Азии, и Ближнего Востока, из Америки и Европы встретились, чтобы соткать единое музыкальное полотно…
Оставаясь прежде всего new age музыкантом, Оливер Шанти разительно отличается от множества своих коллег тем, что не закрывает глаза на проблемы реального мира: многие из его дисков содержит прямое и эмоциональное послание-отклик на самые острые политические события. Оливер Шанти посвятил несколько дисков Движению за освобождение Тибета, а его альбом Shaman 2 призывает к освобождению знаменитого индейского лидера Леонарда Пелтиера, который вот уже более десяти лет находится в заключении в США.
Дискография:
1987 — Licht-Prakash-Light (как Inkarnation)
1987 — Frieden-Shanti-Peace (как Inkarnation)
1987 — Listening to the Heart
1988 — Rainbow Way
1988 — Vila Nova Mellow Days (как Oliver Serano-Alve)
1989 — Walking on the Sun
1990 — Minho Valley Fantasies (как Oliver Serano-Alve)
1992 — Vida Para Vida (как Oliver Serano-Alve)
1993 — Tai Chi
1995 — Well Balanced
1996 — Tai Chi Too
1997 — Circles of Life: The Best of Oliver Shanti (сборник, включающий 3 новых композиции)
1998 — Seven Times Seven
2000 — Medicine Power
2002 — Alhambra
2006 — Man Heaven Earth (сборник, включающий 2 композиции из творчества «Existence» и Dahmani)
Проекты:
1996 — Buddha and Bonsai Vol. 1
1997 — Shaman
1997 — Buddha and Bonsai Vol. 2
2000 — Buddha and Bonsai Vol. 3
2000 — Shaman 2
2002 — Buddha and Bonsai Vol. 4
2005 — Buddha and Bonsai Vol. 5: The Power of Silence
Тематические компиляции:
Indiens: Sacred Spirits
Shaman: Red Indian Chill
до 1997 — Meditative Music of Budo-Gala: The Magic of Martial Arts
1997 — 10 Years of Sattva Music
1997 — Spirit of Budo: The Power of Balance
1999 — Tibetiya (включает 3 новые композиции Оливера Шанти)
2001 — 15 Years of Sattva Music
2001 — Reiki: Brightness Healing
С удовольствием прослушал три альбома (рекомендую)
Ginkgo Garden/Leaves Of Hope
Ginkgo Garden/Faith,Hope & Love
Ginkgo Garden/Letters From Earth
Музыка талантлива, ненавязчива и реально красива!!!
GINKGO GARDEN – проект немецкого композитора Эдди Ф.Мюллера, игравшего на гитаре и клавишных во многих рок-группах и выпустившего более десятка альбомов под псевдонимом BIRDY. Его музыка использовалась более чем в двух тысячах фильмах, видеоклипах и рекламных роликах. На мысль о создании GINKGO GARDEN Мюллера натолкнул виденный как-то документальный фильм "Гингко – листья надежды", повествовавший о старейшем из растущих на земле деревьев, "живом ископаемом", обладающем необычайными целебными свойствами. Музыка GINKGO GARDEN, по задумке ее создателя, также призвана оказывать целительное воздействие на слушателей и является идеальным сопровождением для медитации и релаксации.
"Подобно Шекспиру, я хочу прикоснуться к сердцам людей", – сказал в одном из интервью Эдди Ф.Мюллер
Первый альбом GINKGO GARDEN назывался, как и вдохновившая Мюллера телепрограмма, "Leaves Of Hope" и вышел в 1993 году. Затем были изданы "Secret Call" (1996) и "Letters From Earth"(1999), в котором звучат стихотворения на японском языке, отрывки из Библии, саксофонные зарисовки и даже поп-песни.
Альбомы:
1993 - Leaves Of Hope
1996 - Secret Call
1999 - Letters From Earth
2002 - Back in Time
2005 - Faith, Hope and Love
Прослушал альбом Lisa Gerrard / Best Of Lisa Gerrard (2007)
Рекомендую: самобытно, завораживающе, красиво!
Ли́за Дже́ррард (англ. Lisa Gerrard; род. 12 апреля 1961, Мельбурн, Австралия) — австралийский музыкант, вокалистка и композитор, получившая международную известность как участник музыкального коллектива Dead Can Dance. Также известна как кинокомпозитор.
Музыкальная карьера Лизы началась в 1981 году. Именно тогда вышел 7-дюймовый сингл мельбурнской панк-группы Microfilm «Centerfold» с её вокалом (песни «Centerfold» и «Window»). До 1998 года наравне с Бренданом Перри она была одним из основных участников группы Dead Can Dance.
В 1995 году занялась параллельно сольным творчеством, записав альбом «The Mirror Pool». Песня «Sanvean» с этого альбома (впервые появилась на концертном альбоме Dead Can Dance «Toward The Within») стала одной из самых известных в карьере певицы.
В 1996 году вышел последний альбом Dead Can Dance, «Spiritchaser». Он посвящён погибшему в том же году в автокатастрофе младшему брату Лизы, Марку.
В 1998 году в результате творческого конфликта во время записи восьмого студийного альбома Dead Can Dance распались, и Лиза всецело принялась за сольную карьеру. Спустя год вышел альбом «Duality», записанный совместно с австралийским музыкантом-электронщиком Питером Бурком.
В конце 90-х — начале 2000-х гг. Джеррард приобрела особую известность благодаря созданию музыки для фильмов («Гнев», «Свой человек», «Али», «Миссия невыполнима-2», «Оседлавший кита»). В 2001 году она получила вместе с соавтором Хансом Циммером премию «Золотой глобус» за саундтрек к фильму «Гладиатор». Эта музыка была также номинирована на премию Американской киноакадемии.
Джеррард использует глоссолалии, голосовую звукопись, намного чаще, чем поёт в традиционном понимании. В её репертуаре лишь несколько песен на английском языке (например, «The Human Game» с альбома «Duality»), в остальных просто нет текста. Она играет на различных инструментах, в том числе этнических, особенно искусно на янцине.
В 2002 году Лиза записала дуэт с бретонским фолк-певцом Денезом Прижаном (Denez Prigent). Песня «Gortoz A Ran (J’attends)» вышла на его альбоме «Irvi», а также была использована в саундтреке к фильму «Падение чёрного ястреба».
Лиза Джеррард охотно сотрудничает и с представителями электронной музыки, которые (среди них Orbital, Delerium, The Future Sound Of London) также нередко используют семплы с её пением в своих композициях.
В 2004 году вышел альбом «Immortal Memory», созданный Лизой в соавторстве с ирландским композитором Патриком Кэссиди. Часть композиций с диска первоначально предназначалась для саундтрека к фильму Мела Гибсона «Страсти Христовы», но в картину они не попали. Альбом стал последним, выпущенным на лейбле 4AD, — после окончания многолетнего контракта стороны не стали его продлевать. Одновременно Лиза работала над сольным альбомом «Mantras of a Lost Archetype», но по неизвестным причинам он так и не был выпущен, был обнародован лишь трек-лист. Некоторые композиции с этого альбома Джеррард исполняет на концертах.
В том же году композитор Эннио Морриконе пригласил Лизу Джеррард в качестве вокалистки для записи саундтрека к венгерскому фильму «Без судьбы», посвящённому жертвам Холокоста.
В 2005 году Джеррард и Перри на время объединились для концертного тура по Европе и Северной Америке.
В сентябре 2006 года вышел фильм британского кинодокументалиста Клива Коллиера «Sanctuary», рассказывающий о творческом пути певицы и перипетиях её личной жизни. Спустя несколько недель появился второй сольный альбом Лизы, «The Silver Tree», выпущенный на компакт-диске только в Австралии.
Весной 2007 года он был перевыпущен в ряде европейских стран, США и Канаде. Тогда же бывший лейбл Лизы 4AD выпустил сборник её лучших вещей, включающий как сольные работы, музыку к кинофильмам, так и песни из альбомов Dead Can Dance.
Сольные альбомы:
1995 The Mirror Pool
2003 Whale rider (саундтрек)
2006 The Silver Tree (релиз на iTunes и Rubber Records, в 2007 году перевыпущен в ряде стран с бонус-треками)
2007 Lisa Gerrard (The Best Of)
2009 Balibo (саундтрек)
2009 The Black Opal
Совместные альбомы:
1998 Duality (с Питером Бурком)
1999 The Insider (саундтрек, с Питером Бурком)
2000 Gladiator (саундтрек, с Хансом Циммером)
2001 More Music From The Motion Picture Gladiator (саундтрек, с Хансом Циммером)
2004 Immortal Memory (с Патриком Кэссиди)
2005 A Thousand Roads (саундтрек, с Джеффом Рона)
2006 Ashes and Snow (саундтрек, с Патриком Кэссиди, треки «Devota», «Vespers», «Womb», «Wisdom»)
2008 Farscape (с Клаусом Шульце)
2008 Rheingold: Live at the Loreley (концертный, с Клаусом Шульце)
2008 Ichi (саундтрек, с Майклом Эдвардсом)
2009 Dziekuje Bardzo (концертный, с Клаусом Шульце)
2010 Departum (с Marcello De Francisci)
Подскажите пожалуйста, существует ли возможность что-нить выложить на самом форуме? хочу ознакомить народ с альбомом размером в 65 Мбайт, ссылку , чтобы скачать не нашел пока...
(07-05-2012 21:56)Sabretooth писал(а): Подскажите пожалуйста, существует ли возможность что-нить выложить на самом форуме? хочу ознакомить народ с альбомом размером в 65 Мбайт, ссылку , чтобы скачать не нашел пока...
Что за альбом?
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Может никому и не понравится, но: Krama - Heptagrama
Кстати, не путать, есть исполнитель точно с таким названием, но в стиле PsyTrance, вобщем-то ища их я случайно и нарвался на указанную выше группу...
Вот тут можно ознакомиться с альбомом:http://music.yandex.ru/#!/track/1613119/album/161892
А при установленном в Мозиллу Download helper , можно и скачать.
Тут вроде можно и скачать:http://vostochnaya.com/krama-heptagrama-flamenco
Есть такая интересная игра Kyodai Mahjongg
рутрэкер.орг/forum/viewtopic.php?t=1487933
В игре есть замечательная музыка. Очень часто ловил себя на мысли, что я запускаю игру не ради того чтобы поиграть, а ради того чтобы послушать музыку.
Чуть поковырявшись в инете, нашёл исполнителя Miguel Samiez
Всего у него 4 альбома, улыбнуло описание рутрекера:
"Мигель Замес (ака Aeryal) французский композитор.
Известен своими композициями к игре Kyodai Mahjongg.
Очень лёгкая и приятная музыка для релакса после тяжкого трудового дня.
Можно использовать для сексуальных оргий или для семейных утех с супругой."
рутрэкер.орг/forum/viewtopic.php?t=3706916
Трек который мне нравится, называется "Ice palace".
Всем заинтересовавшимся - приятного прослушивания, и возможно игры в Kyodai Mahjongg.
/
ENIGMATIC, NewAge, Celtic, Meditation, Relaxation, Spiritual, Neo-classical, Ethno
