Виноват "Shades of Deep Purple" - 1968, "The Book of Taliesyn" - 1968/
Склероз, понимаете

"Book of Taliesyn" впервые попал ко мне много позже большинства альбомов DP, году в 80-м. Прошел с неприятием. Я тогда хотел от DP совсем другого, что-то типа "You keep on moovin". А когда не так давно я опять решил вернуться к винилу, в обойме нескольких альбомов Пёрпл ко мне попал "Бук оф...". Великолепный альбом, с чудным саундом, роскошным голосом Эванса... Офигительно! Если бы не "Апрель" в следующей пластинке, то этот бы мне нравился больше чем "Deep Purple", хотя и тот отличный со своей "Лалэньей" и "...Розэмари"!

пока наверно не дорос до периода Эванса,не цепляет,нет мурашок!Думаю со временем

В связи с частыми и резкими изменениями составов, группы Deep Purple и Rainbow, как мне кажется, были скорее не группами, а проектами Ричи Блэкмора. Объективно, музыка этих коллективов в разные периоды творчества очень здорово отличалась от самих же себя. Ричи всегда ревниво относился к присутствию рядом с собой других звезд. Как только кто то из его коллег (чаще всего вокалисты) становился более или менее именитым, Ричи тут же старался от них избавиться. Даже в этой кадровой чехарде Блэкмору довольно долго везло с певцами аж до 1979 года, его последнее удачное приобретение - замечательный горлопан Грэм Боннет, который после Ронни Дио смог сделать Радугу коммерчески окупаемой. Потом все было либо повторением прошлого - реинкарнация Перпл, либо совсем неудачные опыты с Джо Тернером или собственной женой Кэндис в качестве фронтменов.

(22-09-2013 00:05)qqqqq77 писал(а):  В связи с частыми и резкими изменениями составов, группы Deep Purple и Rainbow, как мне кажется, были скорее не группами, а проектами Ричи Блэкмора. Объективно, музыка этих коллективов в разные периоды творчества очень здорово отличалась от самих же себя. Ричи всегда ревниво относился к присутствию рядом с собой других звезд. Как только кто то из его коллег (чаще всего вокалисты) становился более или менее именитым, Ричи тут же старался от них избавиться. Даже в этой кадровой чехарде Блэкмору довольно долго везло с певцами аж до 1979 года, его последнее удачное приобретение - замечательный горлопан Грэм Боннет, который после Ронни Дио смог сделать Радугу коммерчески окупаемой. Потом все было либо повторением прошлого - реинкарнация Перпл, либо совсем неудачные опыты с Джо Тернером или собственной женой Кэндис в качестве фронтменов.

А я вот люблю Тернера - первая Радуга, которую я услышал, была 1981 года. Потом никак не мог привыкнуть к жесткому звуку 1976 - 81-й казался изящнее, что-ли. Считаю, что Тернер - очень недооцененный вокалист. Недавно голландская Music on Vinyl перевыпустила ДП 1990 года, и я его приобрел. Если отбросить предрассудки, то альбом получился великолепный - лучшие соло Блэкмора в ДП периода 1984-1994. Видимо, с Тернером у них синергия получилась. Кстати, очень рекомендую Одиссею Мальмстина 1988 года с Тернером. В свое время даже не стал слушать - подумал, что это клоунада, недо-Рейнбоу какой-то. А недавно послушал и был приятно удивлен - вполне самобытная работа, не похожая ни на Рейнбоу, ни на Блекмора.

А то, что Блэкмора уже 20 лет нет в ДП, считаю большим достижением для группы. При всей любви к его таланту, не мог согласиться с его доминированием над другими участниками ДП периода 1984-1994. Куда делись соло Лорда, солирование Главера, которыми славились альбомы начала 70-х? Особенно досталось Лорду, чья роль практически не отличалась от его скромной роли в Whitesnake. И послушайте Purpendicular 1996 года, где Лорд опять во всей красе - его на альбоме не меньше, чем в Machine Head. Его Hammond - в каждой песне. Другие участники группы - под стать Лорду. Как-будто им развязали руки.

Лично мне кажется совершенно очевидным, что Радуга 81-83 г.г. являла собой отчаянную попытку группы стать популярными в США и продавать там как можно больше пластинок. В связи с этим, стиль группы здорово смахивал (если не пародировал) американских звезд так называемого АОР рока -Форинер, Рео Спидвагон. Для этого и был подыскан американский вокалист мальчуковой внешности и инфантильным голосом. Несколько фирменных инструментальных композиций Блэкмора особой погоды в музыке группы уже не делали.
После прослушивания 81 Радуги лучше всего поставить пластинку Black Sabbath того же 81 года с Ронни Дио и сразу станет понятно кто за что боролся в те времена.

(22-09-2013 07:35)Джордж писал(а):  

(22-09-2013 00:05)qqqqq77 писал(а):  В связи с частыми и резкими изменениями составов, группы Deep Purple и Rainbow, как мне кажется, были скорее не группами, а проектами Ричи Блэкмора. Объективно, музыка этих коллективов в разные периоды творчества очень здорово отличалась от самих же себя. Ричи всегда ревниво относился к присутствию рядом с собой других звезд. Как только кто то из его коллег (чаще всего вокалисты) становился более или менее именитым, Ричи тут же старался от них избавиться. Даже в этой кадровой чехарде Блэкмору довольно долго везло с певцами аж до 1979 года, его последнее удачное приобретение - замечательный горлопан Грэм Боннет, который после Ронни Дио смог сделать Радугу коммерчески окупаемой. Потом все было либо повторением прошлого - реинкарнация Перпл, либо совсем неудачные опыты с Джо Тернером или собственной женой Кэндис в качестве фронтменов.

А я вот люблю Тернера - первая Радуга, которую я услышал, была 1981 года. Потом никак не мог привыкнуть к жесткому звуку 1976 - 81-й казался изящнее, что-ли. Считаю, что Тернер - очень недооцененный вокалист. Недавно голландская Music on Vinyl перевыпустила ДП 1990 года, и я его приобрел. Если отбросить предрассудки, то альбом получился великолепный - лучшие соло Блэкмора в ДП периода 1984-1994. Видимо, с Тернером у них синергия получилась. Кстати, очень рекомендую Одиссею Мальмстина 1988 года с Тернером. В свое время даже не стал слушать - подумал, что это клоунада, недо-Рейнбоу какой-то. А недавно послушал и был приятно удивлен - вполне самобытная работа, не похожая ни на Рейнбоу, ни на Блекмора.

А то, что Блэкмора уже 20 лет нет в ДП, считаю большим достижением для группы. При всей любви к его таланту, не мог согласиться с его доминированием над другими участниками ДП периода 1984-1994. Куда делись соло Лорда, солирование Главера, которыми славились альбомы начала 70-х? Особенно досталось Лорду, чья роль практически не отличалась от его скромной роли в Whitesnake. И послушайте Purpendicular 1996 года, где Лорд опять во всей красе - его на альбоме не меньше, чем в Machine Head. Его Hammond - в каждой песне. Другие участники группы - под стать Лорду. Как-будто им развязали руки.

И тут я вас поддерживаю Джордж,сам очень люблю Тернера,он у меня на аватаре,был на концерте в Днепре - "Over the Rainbow",видел Тернера в живую,кто то скажет выпендривается на сцене,кто то может быть,что он от рока далек,но голос это у него не отнять,кстати они с Ковердейлом одногодки,а разница небо и земля(хотябы сейчас).Мальмстин,ну мягко говоря,для меня, он заготовитель дров на пилораме.Вобщем я его не люблю. "Rainbow",здесь таки да,нужно отдать должное Блекмору и его характеру,благодаря ему мы услышали,прекрасную работу Дио,Боннета,Тернера,и других прекрасных музыкантов,кстати один из самых моих любимых альбомов,вернее самый любимый - "Down To Earth" - 79,благодаря голосу Боннета,неповторимый голосина. В ДП очень близки и симпатичны Гловер и Пейс,приятно видеть их работу на сцене - жуткие профи.Вобщем,что ни говори,а я рад что они еще в строю, первых рядах и способны радовать многих своих поклонников.,ну а тем кому,что то не нравится,в их творчестве,преключитесь на то что нравиться вам и берегите себя. Потому как все эти споры,они никому ни чего не доказывают и вобщем то ни кому не нужны.

Если споры никому не нужны и ничего не доказывают, то зачем тогда так авторитетно и со знанием дела высказываться о заготовителях дров на пилорамах ?

(22-09-2013 09:54)qqqqq77 писал(а):  Если споры никому не нужны и ничего не доказывают, то зачем тогда так авторитетно и со знанием дела высказываться о заготовителях дров на пилорамах ?

А это,для того что бы таким как вы, было о чем поговорить,ну и тема не закисала,для таких же. Ну и в таком духе о Мальмстине говорил,сам Блекмор,поднимите подшивку Ровесника 80-хг.,если конечно он для вас авторитет. А шо, Мальмстин великий гитарист?

У таких как я не имеется подшивок журналов "Ровесник", "Колхозница" и т.п., некогда было заниматься этим увлекательным собирательством.
К Мальмстину я равнодушен, впрочем речь была не о нем, а о манере некоторых знатоков делать замечания другим участникам форума при том, что их собственные комментарии грешат примитивизмом и склонностью к обобщениям космического масштаба и космической же глупости (цитата).

Уймитесь, горячие эстонские парни
Истина на самом деле где-то посередине - Мальмстину за его запилы здорово досталось в конце 80-х, но сейчас, когда переслушиваешь его альбомы, понимаешь, что человек то вовсе не простой. И многое, что про него писали и говорили, вовсе не соответствует действительности. Возможно, он и не самый великий гитарист калибра Пейджа или Джеффа Бека, но свое место в рок-музыке занимает по праву.

(22-09-2013 07:35)Джордж писал(а):  Недавно голландская Music on Vinyl перевыпустила ДП 1990 года, и я его приобрел. Если отбросить предрассудки, то альбом получился великолепный - лучшие соло Блэкмора в ДП периода 1984-1994. Видимо, с Тернером у них синергия получилась.

Подпишусь под вашими словами, чтобы не казалось кому то, что ваше мнение единичное. Такое удовольствии как от прослушивания этого альбома, ни один DP у меня ещё не вызвал. У всех разное восприятие музыки, и каждый находит где то свои любимые нотки, даже если другой их не замечает!

[/quote]
У всех разное восприятие музыки, и каждый находит где то свои любимые нотки, даже если другой их не замечает!
[/quote]
В точку попали! Поддерживаю!

Вся штука в том что никакой JLT не недооцененный, просто в тех коллективах где он отметился его предшественники были Там роднее по всем статьям. Ничего конкретно против его войса не имею(скорее наоборот), все профессионально, но вот "струн души" не трогает, хотя будучи юнцом Одиссеей заслушивался, очевидно всему свое время.

(22-09-2013 15:02)igor124444 писал(а):  Вся штука в том что никакой JLT не недооцененный, просто в тех коллективах где он отметился его предшественники были Там роднее по всем статьям. Ничего конкретно против его войса не имею(скорее наоборот), все профессионально, но вот "струн души" не трогает, хотя будучи юнцом Одиссеей заслушивался, очевидно всему свое время.

А я до Одиссеи только сейчас добрался
Зато Тернер меня всегда трогал в I Surrender, Magic, Street of Dreams, Stone Cold, Can't Let You Go и Love Conquers All. И сольники мне его нравятся, и работы с Николо Котцевым. А на концерте Over the Rainbow он меня просто порвал (впрочем, как и другие участники коллектива). Пошел исключительно из любопытства, а там такое...

Купил акурат в 81-м году свеженький, ни разу до сель не слышанный "Рэйнбоу- 81" немецкого производства, испытывал очень разные чувства. После в меру удачного, темного, но шибко танцевального (по тем временам!) альбома 79-го года, новый показался воздушным и просветленным, вмеру мелодичным, с прямыми вкраплениями Классики.. Влияние которой и до этого чувствовалось и раньше (всегда!). Но вокал очень быстро надоел... Очевидно каждому своё, но не люблю я пискляков. Но для той музыки что рождалась в Радуге в те годы, он подходил как нельзя лучше.
Но по большому счету, Блэкмор тогда правил поп-колективом... Там просто пропасть от Харда!
Но тогда слушал, правда чужие записи! Себе не заводил!

А сейчас не имею ни одного! Вроде хочется иногда, но шибко много не купленной, более желанной музыки...!

8 ноября выходит "Gold Edition" альбома "Now What?!".
Формат - 2CD. Что будет на втором диске, пока информации не нашёл.
   

Трек-лист "Gold Edition" альбома "Now What?!" будет следующим:
CD 1:
01 A Simple Song; 02 Weirdistan; 03 Out of Hand; 04 Hell to Pay; 05 Bodyline; 06 Above and Beyond; 07 Blood from a Stone; 8 Uncommon Man; 09 Apres Vous;10 All the Time in the World; 11 Vincent Price; 12 It'll Be Me (Bonus Track); 13 First Sign of Madness (Bonus Track);

CD 2:

01 Strange Kind of Woman (Live); 02 Hard Loving Man (Live); 03 Vincent Price (Live);
04 Contact Lost (Live); 05 All the Time in the World (Live); 06 No One Came (Live);
07 Bodyline (Live); 08 Perfect Strangers (Live); 09 Above and Beyond (Live); 10 Lazy (Live); 11 Black Night (Live); 12 Smoke on the Water (Live).

Лично мне на втором диске не хватает песни Into the fire (live). Уж очень хорошо её сейчас Ян Гиллан поёт. Альбом также выйдет на 2-х LP.

14-го октября на Eagle Vision состоялся выпуск концертного релиза DEEP PURPLE "Perfect Strangers Live", записанного в ходе выступления в Мельбурне и включающего 141 минуту материала:

01. Highway Star
02. Nobody’s Home
03. Strange Kind Of Woman
04. A Gypsy’s Kiss
05. Perfect Strangers
06. Under The Gun
07. Knocking At Your Back Door
08. Lazy (including Ian Paice drum solo)
09. Child In Time
10. Difficult To Cure
11. Jon Lord Keyboard Solo
12. Space Truckin' (with Ritchie Blackmore guitar solo)
13. Black Night
14. Speed King
15. Smoke On The Water

Бонус: документальный фильм о туре.

Если говорить о моём меломанском становлении в целом, то можно без всякого раздумья назвать музыку этой группы основой, фундаментом всего построения. Правда многим известна моя приверженность Британскому Арт-Року, и это совершенно верно, но интерес к этой музыке формировался , что называется, уже вторым этапом, и происходило это уже около двадцатилетнего возраста. Период знакомства с Deep Purple произошёл в 11-12 лет, потом, годам к четырнадцати, я сделался пёпломаном. Был ещё один коллектив, шедший практически параллельно - Black Sabbath, но в силу несколько меньшей популярности (во всяком случае в нашей богомерзкой стране), а так-же проживания в небольшом населённом пункте (45 тыс.), записи черносубботинской музыки на магнитной плёнке были не частыми гостями в моём жилище. В этом возрасте (13-15) и происходило наиболее интенсивное знакомство с рок-н-роллом (в самом широком смысле), с великим множеством других исполнителей, но эти двое (Deep Purple и Black Sabbath) были основой. В ту пору коротковолновый приёмник играл не малую роль (Сева Новгородцев, Тамара Домбровская, радио-либерти на румынском языке, особенно трёхчасовые воскресные передачи, полностью посвящённые 60-70 годам). После пятнадцатилетнего возраста Led Zeppelin стал расталкивать себе место в моей тогда уже хмурой душе, и к семнадцати годам сделался главной меломанской любовью (в тесном соседстве с Pink Floyd). Это и не удивительно, 17 лет - лучший возраст для слушания "дирижабля". К двадцати годам, как я уже упоминал, полезли артовики, которые и сделались в конечном счёте главным моим интересом в современной музыке вообще.

Теперь, когда перевалило за сорок, и тикание часов всё громче раздаётся в моей голове, слушательские оценки, а вернее будет сказать - предпочтения, конечно претерпели не малые изменения. Большая часть той музыки, которую любил я всегда, так и осталась со мною, теперь уже собираемая на грампластинках тех лет (последние лет восемь), но многое и отпало от моих строгих и беспощадных ушей, даже кое-какой винил был продан по причине неслушания.
И вот тут-то и встало всё на свои места, выразившись в укреплении Deep Purple в моей системе координат. Эта музыка - основа моего понимания рока, образец звучания и исполнительства, исчерпывающий пример творческого процесса в этой музыке. Мне всегда (с детства) больше нравились "гиллановские" работы, особенно "тройка" (In Rock, Fireball, Machine Head), но хорошо слушались и другие.
Ковердейла и его период не любил никогда, кроме Burn, который всё же сохраняет основную творческую концепцию группы. После воссоединения (1984) много было шуму и бегания со свемавскими бобинами, перенесениями тяжёлых и неизменно барахлящих катушечников (маяки, юпитеры, ростовы) из квартиры в квартиру (чтоб было два вместе, для перезаписи), а это не лёгкая работа для тонконогих подростков.
Когда появился Slaves and Masters (1990), он уже не вызвал у меня интереса, так как Yes и King Crimson уже ломились в мою грудь как разбойники, не спрашивая, что хочет и чего не хочет обладатель этой груди. Лишь позже, ближе к тридцати, я всё же переслушал как следует весь этот "новый" Deep Purple, не найдя в нём ничего для себя интересного. Я и сечас продолжаю "ознакамливаться" с изредка выходящими их работами, но делается это скорее из уважения, нежели из настоящего интереса.
Всегда любимым был Fireball, и по этому выбору можно легко понять моё дальнейшее "артрокерство". Теперь конечно центральной работой считаю Deep Purple in Rock, в которой по сути и реализовано сполна их творческое "естество", если можно так выразиться. Machine Head наиболее совершенен как работа.
Я так-же высоко ценю их концертные записи, а это прямое свидетельство большого таланта в рок-музыке, так как "живые" записи других артистов (подавляющее большинство!) мало чего стоят. Здесь (рядом с Deep Purple) я могу поставить разве что Cream да Джимми Хендрикса. Даже любимых своих артовиков "живьём" шибко не люблю, разве может видео, да и то.
Теперь уже и великий Led Zeppelin я слушать стал реже, предпочитая Питера Хеммилла, но пластинки Deep Purple так и остаются одними из самых частых посетителей диска моего проигрывателя. Я одно время думал, что это происходит от того, что я с них начинал, но не только наверное в этом дело. Их лучшие работы (1968-1972), за которые я и голосовал (даже Who Do We Think We Are и Burn не попали в "мой список"!!!), были и остаются образцом рок-музыки, и это не только моя точка зрения.
С большим уважением ко всем "пёпломанам", спасибо что Вы есть.