Ну что же, обстоятельно, толково и доходчиво. Хорошо "расписал".
Я бы на ряду с Тамарой Домбровской, не забыл бы упомянуть и Юрия Осмоловского, которые по очереди вели, так называемые, концерты по "Голосу Америки". А в домагнитофонную эпоху, как не верти, именно они, радиопередачи, были основными источниками и основными "составными частями" в неуёмном желании и получить хоть какую то информацию, и естественно, послушать любимую музыку, и наконец, узнать о чём то новом.
В начале же 70-х годов о собственном магнитофоне я лично мог лишь мечтать, как о коммунизме, а покупка фирменного диска была тождественна возможности полёта на Луну в очередном "Apollo".

(03-12-2013 16:59)nord1663 писал(а):  Ну что же, обстоятельно, толково и доходчиво.

Это я пытаюсь... примитивизироваться. Видишь какое простодушное лицо у меня сделалось на аватаре. Хочу быть простым и понятным, как среднестатистический американец.

(03-12-2013 16:59)nord1663 писал(а):  Я бы на ряду с Тамарой Домбровской, не забыл бы упомянуть и Юрия Осмоловского, которые по очереди вели, так называемые, концерты по "Голосу Америки".

Желающие вспомнить как это было могут послушать (скачать) тут:
http://yadi.sk/d/pRwfIvXnDkQwd
Там по ходу есть и Deep Purple с песней "Женщина из Японии"

Я уже упоминал где-то, что наиболее значительным для Deep Purple склонен считать 1970 год. Со мною конечно многие не согласятся, назвав 1972, а то и вовсе 1974, но об этом мы подискутируем позднее, если у читателей появится такое желание. Deep Purple in Rock явился, по моему разумению, основным, так сказать, творческим заявлением. Именно заявлением, Deep Purple по моему вообще были склонны к этим своеобразным художественным манифестам, повторяя тем самым то, что было так хорошо известно в западной европе начала прошлого столетия.
Как дополнение к Deep Purple in Rock существует двойная концертная пластинка, записанная в том же 1970 году (просто запись на магнитную плёнку). Сама грамзапись же была выполнена восемнадцать! лет спустя, и появилась в продаже в году 1988, получив название Scandinavian Nights. Теперь уже не понятно, почему случилась такая отсрочка, но лучше, как говорится поздно... Она содержит только семь номеров, и это количество (или цифра "7" как таковая?) для Deep Purple имеет видимо какое-то сакральное значение. Семь из двенадцати классического периода (Concerto for Group and Orchestra и Made in Japan включительно. Считаю их неотъемлемой частью дискографии, не смотря на "живость" обоих, а так же "оркестровость" первого и "сборность" второго) содержат именно это количество композиций.
Этот Scandinavian Nights сделался для меня теперь одним из любимых моих произведений рок-музыки, и я даже могу высказать "страшное" откровение, что он, как музыка, превосходит Made in Japan, который многими считается лучшей концертной пластинкой в роке. Я утверждаю это не просто ради наивной "парадоксальности", характерной для очень темпераментных, но увы, часто малопросвещённых людей, к тому же не редко принадлежащих к весьма молодому возрасту, я утверждаю это по причине почти пожизненного пребывания возле бессмертного тёмнолилового призрака.
"Приглашение в непроходимые тёмнолиловые джунгли" - так охарактеризовал исполненный поэзии Кергелен альбом Scandinavian Nights группы Deep Purple.
Конечно все члены коллектива имели большое значение, но основой была "тройка" (цифра "3" наверное у меня сакральная, впрочем не знаю...): Блекмор, Лорд, Пейс (именно в этом порядке).
В жизни всякого настоящего художника бывают особые творческие периоды, которые можно назвать периодами "зачарованности". У большинства этот период является только раз, у некоторых несколько раз, бывают и такие, которые то и дело ныряют в эту самую "зачарованность", и наконец крайне редко бывают и те, кто и вовсе оттуда не вылазит. Таких называют гениями, но об этих "ненормальных" у нас речь здесь сегодня не идёт (пожалуй, среди всех слушаемых мною рокнрольников к ним можно отнести лишь Хендрикса). 1970 был для Deep Purple годом зачарованности, и кавычки здесь ставить вообще-то не нужно.
Вернувшись к "тройке" начнём с её головы. Не думаю, что кто-то станет возражать против утверждения, что именно Блекмор был самым талантливым в группе. По правде сказать эти их "джунгли" возникли уже в Concerto for Group and Orchestra, в "грУпповой" части концерта, но разрослись они конечно же в Deep Purple in Rock. В Scandinavian Nights музыканты прямо предлагают нам с вами отправиться вместе с их небольшим отрядом прямо в страшные дебри, и мы последуем за проводником этого странного отряда, увенчанным гуливеровской шляпой.
Я всё стою возле этого его чилдентаймского соло, такой же зачарованный странник как и он тогда, которое мне видится как некая декларация блекморовщины (на манер чертовщины), как объявление самой сути смысла, или как ключевая фраза огромного литературного произведения, если хотите. Кстати сама песня мне не представляется такой уж интересной, и никогда не представлялась, она удачная, но дубоватая, Deep Purple никогда не были такими уж талантливыми мелодистами, достаточно тот же Genesis вспомнить, для примера. Конечно это относится именно к оригинальному студийному варианту, и здесь очень интересно немного проследить саму эволюцию этой блекморовщины, от оригинала 70-го года до "живого" исполнения в 72-м. Как хорошо заметно это утрачивание связи с душою инструмента, не сильное утрачивание, но оно есть. Как далёки друг от друга эти две гитары, и между ними ещё третья (из Scandinavian Nights), как зыбка была эта великая зачарованность, как в последствии она продолжала лишь напоминать о себе смутными тенями откровения. И это при всём при том, что только лишь одного Хендрикса я считаю электрогитаристом большим, чем Блекмор.

Вот как Блэкмор сам рассказал об этой знаменитой композиции Child In Time и истории её создания:

"Эта запись была своеобразным ответом всему тому, что мы делали с оркестром. Нам хотелось сделать громкую хард-роковую вещь, и мы буквально молились, чтобы она такой и получилась. Боялись, что иначе до конца жизни будем играть со всякими оркестрами.
Иэн Гиллан был, пожалуй, единственным человеком, способным её спеть. Это был его звёздный час. Больше никто не решился бы на подобное "карабкание" по октавам всё выше и выше. Хоть Роберт Плант мог бы и не согласиться с этим.
Гитарное соло, однако, получилось довольно посредственным. В те времена никогда не делалось больше двух-трех дублей, когда дело доходило до гитарных соло. Мне дали несколько минут — дескать, для гитариста этого вполне достаточно. Пэйси был тут как тут, нервно притопывая ногой и поглядывая на часы, как бы говоря: "Ну, долго ты еще там?". "Да я только-только настроился!" - "Ты что же, значит, еще дольше собираешься сидеть?!".
Иногда на концертах я играю это соло много быстрее, чем на пластинке. Мне хотелось бы, чтобы оно было побыстрее, и Пэйси всегда хотел того же. Единственная проблема заключается в той части, где вся группа должна играть в унисон: её можно играть только с такой скоростью, и никак не быстрее, если, конечно, не начать барабанить по струнам, чего я никогда не делаю из принципа. На первый взгляд кажется, что ничего сложного здесь нет, но вы сами попробуйте сыграть её быстрее после десяти рюмок виски! Это очень сложно..."

Какой хороший рассказ Блэкмора. Только Кергелена нисколько не смущает столь скромная оценка самого автора этой музыки. Кергелен слишком поднаторел в прочтении подобных откровений, исходящих из уст художников и куда более значительных чем Блэкмор, когда они, в разные периоды своей сложной жизни, критиковали нещадно собственные шедевры, и превозносили до небес те из своих творений, которые по большей части не заслуживали внимания. Это происходит единственно по причине сложности и противоречивости души человека, тем более что речь идёт о душе художника.

Конечно же, Блэкмор был чрезмерно скромен.
Только возможно дело совсем в другом.
Где то, уже не помню где, он говорил прямо противоположное. Что то, как он сыграл своё соло при записи альбома, ему больше повторить удавалось, хоть он и очень старался.
Врёт наверное.

Николай (kergelen), расскажите, пожалуйста, почему Вы считаете, что Р. Блекмор талантливее остальных музыкантов группы. Каким образом Вы их сравниваете?

Кergelen правий
Блекмор фарева

Я тоже считаю что Блекмор был лидером в Deep Purple.

(09-12-2013 18:31)Aram писал(а):  Николай (kergelen), расскажите, пожалуйста, почему Вы считаете, что Р. Блекмор талантливее остальных музыкантов группы. Каким образом Вы их сравниваете?

А я их и не сравниваю, я просто слушаю Deep Purple c одиннадцати лет, а это ровно три четверти моей жизни (33 года пёпломании!), и всё давно уже услышал и понял, чего пожелаю и всякому поклоннику рока (удивительно, как некоторые меломаны дико и бездарно видят эту, без преувеличения великую музыку, и такую простую и ясную музыку!).

(09-12-2013 21:10)kergelen писал(а):  А я их и не сравниваю, я просто слушаю Deep Purple c одиннадцати лет, а это ровно три четверти моей жизни (33 года пёпломании!), и всё давно уже услышал и понял, чего пожелаю и всякому поклоннику рока (удивительно, как некоторые меломаны дико и бездарно видят эту, без преувеличения великую музыку, и такую простую и ясную музыку!).

Каждый из участников группы Deep Purple, в том числе нынешнего состава, - виртуоз. Мне стало интересно по каким параметрам Вы определили, что Р. Блекмор самый талантливый в группе. Жаль, что Вы так и не ответили толком. На мой взгляд, Ян Пейс выполнял наибольший объём работы из всех, не считая вокалистов. Импровизаций у Яна Пейса тоже не меньше, чем у остальных участников группы. Поясните, пожалуйста, что Вы имели ввиду под выделенным.

(09-12-2013 21:19)Aram писал(а):  ...Ян Пейс выполнял наибольший объём работы из всех...

Вот это правда, только он выполнял и больше всех вокалистов тоже. И Лорд был ему подстать, а вот Блэкмор был чуть чуть по более.
А что до "виртуозов", как вы их называете, то мне трудно будет вам объяснить, чем Блэкмор отличается от Морса, или от какого нибудь Сатриани, но если вы в состоянии понять, чем отличается поэт от лингвиста, то у меня и не будет никакой необходимости это вам пояснять.

(09-12-2013 21:19)Aram писал(а):  ...удивительно, как некоторые меломаны дико и бездарно видят эту, без преувеличения великую музыку, и такую простую и ясную музыку...

Да писал один человек разное, у него The House of Blue Light был сильнейшей работой Deep Purple! Совсем нужно ничего не понимать... а как настойчиво доказывал...

Николай (kergelen), мне не нужно объяснять, чем отличается Риччи Блекмор от Стива Морса. Они оба великолепные гитаристы, но одновременно с этим очень разные.

звісно,воні різні
Морс - це гітаріст
ну, а Блекмор... - це Блекмор
--------------
Лорд - талант,геній,Ейрі нійде ні в яке порівняння(хоча б взяти сольні роботи)
Гловер,я б не сказав,що він чимось видатний
Пейс- друммер ... є і ліпші за нього
а Гіллан був, та весь вийшов

(09-12-2013 22:23)Gizer писал(а):  звісно,воні різні
Морс - це гітаріст
ну, а Блекмор... - це Блекмор

Блэкмор тоже гитарист

ні
він не гітаріст, він БЛЕКМОР

(09-12-2013 22:23)Gizer писал(а):  звісно,воні різні
Морс - це гітаріст
ну, а Блекмор... - це Блекмор
--------------
Лорд - талант,геній,Ейрі нійде ні в яке порівняння(хоча б порівняти сольні роботи)
Гловер,я б не сказав,що він чимось видатний
Пейс- друммер ... є і ліпші за нього
а Гіллан був, та весь вийшов

Срочно несу в ветку "Ашипки форумчан,смех сквозь слёзы". Как-то у Вас переход на украинский язык не гладко прошёл.

несіть,несіть...тільки не спіткніться

(09-12-2013 22:30)Gizer писал(а):  ні
він не гітаріст, він БЛЕКМОР

наверное правильнее будет Блэкмор