Тема, конечно, интересная, но, как и многие в аудио, давно раскрыта. Нужно лишь обратиться к знатокам и первоисточникам. А что же нам говорят знающие люди. Например, Лихницкий считал (и с его мнением трудно спорить), что ничто так губительно не сказалось на музыке и её исполнении, как многодорожечная запись и последующее сведение. Появление соответствующего оборудование и технологий привело к тому, что теперь для записи какого-нибудь произведения музыкантам вообще-то можно даже не находиться вместе. Можно сколь угодно долго рассуждать о передаче разными микрофонными техниками первичного акустического пространства, сохранении музыкального баланса, повышении ясности и разборчивости записи и т.д., но как восстановить духовную доминанту музыки, её сакральный смысл и исполнительскую интерпретацию в записи, сшитой из кусков. Вы спросите - а причём здесь расстановка микрофонов. Я отвечу – такое вопиющее безобразие возможно лишь при полимикрофонной технике записи. Всегда можно записать отдельно солиста, или, например, группу духовых, или переписать заново партии отдельных инструментов, а потом добавить удачные куски в запись. При двухмикрофонной технике записи такое практически невозможно, т.е. такая микрофонная техника практически исключает возможность разрушения музыки.