(31-10-2011 17:29)smirnofb писал(а): Ой! сьогоднi щось на японцiв пробило... Хтiв би доповнити, нiби полити цей хелоувiнський салат майонезом з японського Пiнк Флойду, як на мене, тай люди кажуть - чисто японський Пiнк Флойд що зветься по їхньому Far East Family Band. Тут два альбоми: 01. 1975 - Nipponjin частина 1-ша 02. 1975 - Nipponjin частина 2-га
та ще один: 01. 1976 - Parallel World частина 1-ша 02. 1976 - Parallel World частина 2-га
Отож мали японського Дженезіса, а тепер ще й Пінк Флойд
Far East Family Band - це група в якій починав Kitaro
до власної сольної кар'єри, здається...
(31-10-2011 17:29)smirnofb писал(а): Ой! сьогоднi щось на японцiв пробило... Хтiв би доповнити, нiби полити цей хелоувiнський салат майонезом з японського Пiнк Флойду, як на мене, тай люди кажуть - чисто японський Пiнк Флойд що зветься по їхньому Far East Family Band. Тут два альбоми: 01. 1975 - Nipponjin частина 1-ша 02. 1975 - Nipponjin частина 2-га
та ще один: 01. 1976 - Parallel World частина 1-ша 02. 1976 - Parallel World частина 2-га
Отож мали японського Дженезіса, а тепер ще й Пінк Флойд
Far East Family Band - це група в якій починав Kitaro
до власної сольної кар'єри, здається...
Це э так, адже Кітаро це поганяло у нього, а нарождений він під іменем Такахаси Масанори і входив до складу аж до 76-го року до цього гурту
Сам не являюсь поклонником данного направления, но информацию о рок-музыке (и не только ) собираю разную. Мало ли что...
Вот здесь https://hi-fi-forum.net/thread-34063.html в сообщении # 4 есть информация для любителей краут-рока. Может кому пригодиться.
Дивлюся ДВД Unitopia-One Night In Europe (концерт в Голандії).
Просто не віриться, що так може бути все класно: концерт обалдінний без показухи, зовнішньої мішури та пафоса, все в своїй темі та на чудовій техніці виконання, концерт довгий - практично все ліпше з 3-х альбомів. Так ще й картинка та звук в ДТС чудовий. Для поціновувачів неопрога - мої рекомендайії: найвищий клас по всім параметрам.
Чув, що на трекері вже виставили (ну в мене ДВД). http://shot.photo.qip.ru/003qoz-302LLmr/
(31-10-2011 21:16)alex-rael писал(а): Дивлюся ДВД Unitopia-One Night In Europe (концерт в Голандії).
Просто не віриться, що так може бути все класно: концерт обалдінний без показухи, зовнішньої мішури та пафоса, все в своїй темі та на чудовій техніці виконання, концерт довгий - практично все ліпше з 3-х альбомів. Так ще й картинка та звук в ДТС чудовий. Для поціновувачів неопрога - мої рекомендайії: найвищий клас по всім параметрам.
Чув, що на трекері вже виставили (ну в мене ДВД). http://shot.photo.qip.ru/003qoz-302LLmr/
Ще й мабуть диск від улюбленого твого рекодс лєйбла INSIDE OUT
(31-10-2011 21:16)alex-rael писал(а): Дивлюся ДВД Unitopia-One Night In Europe (концерт в Голандії).
Просто не віриться, що так може бути все класно: концерт обалдінний без показухи, зовнішньої мішури та пафоса, все в своїй темі та на чудовій техніці виконання, концерт довгий - практично все ліпше з 3-х альбомів. Так ще й картинка та звук в ДТС чудовий. Для поціновувачів неопрога - мої рекомендайії: найвищий клас по всім параметрам.
Чув, що на трекері вже виставили (ну в мене ДВД). http://shot.photo.qip.ru/003qoz-302LLmr/
Ще й мабуть диск від улюбленого твого рекодс лєйбла INSIDE OUT
Ти не увжно читав: там написано - картинка та звук в ДТС чудовий: хіба це притаманно цій фірмі? Ні -це вийшло на PERFECT PITCH
А трекерам не вірь...http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3794237
Так, ще з нової попси http://www.rollingstone.com/videos/new-a...d-20111026
Сподобався новий альбом шотландців, який вийшов влітку:
Iona - Another Realm, 2CD (2011)
Cклепают усилитель и выставляют в окно, чтоб бухало на всю улицу.
А он такой, что его надо в то окно не ставить, а выкидывать!!! (Из лекции преподавателя по звуковой схемотехнике).
(31-10-2011 17:29)smirnofb писал(а): Ой! сьогоднi щось на японцiв пробило... Хтiв би доповнити, нiби полити цей хелоувiнський салат майонезом з японського Пiнк Флойду, як на мене, тай люди кажуть - чисто японський Пiнк Флойд що зветься по їхньому Far East Family Band...
Огромное спасибо за "наводку"! Группа оказалась для меня настоящим открытием! За вчера и сегодня прослушал все четыре альбома - получил просто море удовольствия!
переизданий полно - к счастию купил оригинал совершенно случайно ,хозяин видимо и не догадывался... По справочнику Г.Покоры оценивается более косаря евро...
В нас періодично виникають сперечання, стосовно поняття самого сабжу. Я сам не догматик і часто все піддаю сумніву. Але тут в загальних рисах все вірно визначено ИМХО.
Сам стараюся писати про нові групи та ймена, оскільки про 60-70-і вже стільки написано та слухано-переслухано (в тих же 70-х), що нового вже нічого не скажу. Просто фрази типа "не бачу в цій гілці прогрессиву" або "...-це попса типа Мадонни" - не відповідають дійсності та звучать як образа. Знову ж таки ИМХО,
а я вот совсем недавно начал знакомиться с прогом, но почемуто уху намного милее музыка 60х-70х (тогда меня еще и в планах не было), это стало для меня очевидным почти сразу.
(01-11-2011 21:16)alex-rael писал(а): В нас періодично виникають сперечання, стосовно поняття самого сабжу. Я сам не догматик і часто все піддаю сумніву. Але тут в загальних рисах все вірно визначено ИМХО.
Сам стараюся писати про нові групи та ймена, оскільки про 60-70-і вже стільки написано та слухано-переслухано (в тих же 70-х), що нового вже нічого не скажу. Просто фрази типа "не бачу в цій гілці прогрессиву" або "...-це попса типа Мадонни" - не відповідають дійсності та звучать як образа. Знову ж таки ИМХО,
Я так думаю, що та людина яка має власну думку, говорячи що:
Цитата: "не бачу в цій гілці прогрессиву" або "...-це попса типа Мадонни"
має велику можливість редагувати такі сторінки одноразово , як на вікіпедії так і на вікі. Так що є можливість, ввійти до зали слави вікіпедії , а лінк цей дуже інформативний та цілком корисний
Дам копію тексту (бо лінк відкривається тут не у всіх).
Прогрессивный рок (англ. Progressive rock) — амбициозный, эклектический и часто величественный стиль рок-музыки, возникший в конце 60-х, достигший пика популярности в начале 70-х годов XX века, и с тех пор продолжающий существование как музыкальная форма. Прогрессивный рок начал своё распространение в Англии и оставался в основном европейским движением, хотя существует и ряд значимых групп из США, Канады и других стран. Это музыкальное направление берёт многое из классической музыки и джаз-фьюжна, в отличие от американского рока, больше вобравшего от ритм-энд-блюза и кантри. За годы появилось множество поджанров прогрессивного рока, такие как симфо-рок, арт-рок, мат-рок и прогрессив-метал.
Пионеры прогрессивного рока стремились отойти от ограничений популярного рока и поп-музыки, и «продвинуть» рок до новых форм, часто, но не всегда обращаясь к джазу, академической или народной музыке, авангарду. В этом, также как и в виртуозности музыкантов, и заключается основное отличие прогрессивного рока: в обычном роке тоже есть очень талантливые инструменталисты, которые работают исключительно в простых метрах и гармониях.
Прогрессивный рок трудно чётко и ясно определить. Больше всего повлиявшие на жанр в 70-х годах (Emerson, Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, King Crimson, Pink Floyd, Rush и Yes) звучали не особенно похоже — хотя многие (включая и некоторых членов этих коллективов) считают, что они играли прогрессивный рок. Принадлежность нескольких других групп и музыкантов (таких как Deep Purple, Phish, Radiohead, Tool и Фрэнк Заппа) к этому жанру менее очевидна.
Характеристика прогрессивного рока
Единственной универсальной характеристикой прогрессивного рока является усложнение музыкальной формы (по сравнению с «классическим» роком 1960-х годов, а также тяжелым роком, хард-энд-хэви и рокабилли последующих периодов).
Однако можно перечислить характеристики, не универсальные, но типичные для тех или иных прогрессивно-роковых исполнителей, альбомов и отдельных произведений.
Удлиннение и усложнение музыкальных пьес, тяготение их макроформы к циклическим формам академической музыки, формирование альбомов (иногда многодисковых) как целостных произведений.
Длинные композиции (часто называемые «эпическими»), длящиеся иногда дольше 20 минут, со сложными мелодиями и гармониями (такие, как «In Held Twas In I» группы Procol Harum (17 минут 30 секунд), «2112» группы Rush, «Atom Heart Mother» и «Echoes» группы Pink Floyd, «Thick as a Brick» группы Jethro Tull, часовая «Light of Day, Day of Darkness» группы Green Carnation и 42-минутная «Six Degrees Of Inner Turbulence» Dream Theater).
Составные композиции, части которых в некоторых случаях трактуются как самостоятельные песни (например, композиция Yes «Close to the Edge» состоит из четырёх частей, «Hemispheres» Rush — из семи, «Shine On You Crazy Diamond» Pink Floyd из девяти; cингл Yes «Soon» — на самом деле пятиминутная вырезка из «The Gates of Delirium», длящейся 20 минут; аналогично, части упоминавшегося «Thick as a Brick» Jethro Tull появлялись как отдельные песни в различных сборниках).
Концептуальные альбомы, в которых тема или повествование разворачивается на протяжении всего альбома в манере, аналогичной литературному повествованию, фильму или опере. В альбомы могут вкладываться подробные буклеты и плакаты, продолжающие концепцию. Примерами могут служить The Lamb Lies Down on Broadway группы Genesis, Dark Side of the Moon и The Wall группы Pink Floyd, и более новые Operation: Mindcrime группы Queensryche и Metropolis Part II: Scenes from a Memory группы Dream Theater.
Соло почти у каждого инструмента. Особенно знамениты в этом смысле гитарист Стив Хау, клавишник Рик Уэйкмен и ударник Нэйл Пирт.
Координация внутри ритм-секции группы (обычно состоящей из басиста и ударника). Ритм-секция может использовать контртемп и другие техники в сцепке с остальной группой. Заметные примеры — музыканты группы Yes Крис Сквайр и Билл Бруфорд или Тони Левин и Билл Бруфорд из King Crimson.
Использование в композициях различных немузыкальных звуковых эффектов (иногда тяготеющее к академической «конкретной музыке»). Это очень характерно для Pink Floyd (для примера можно упомянуть открывающую песню альбома Dark Side of the Moon), но другие группы также пользовались ими; так, можно услышать звуки боя на сингле Jethro Tull «Warchild».
Дальнейшее расширение репертуара используемых тембров, усложнение метра и ритма, использование нетрадиционных для рока мелодических и гармонических решений.
Необычные вокальные стили и использование нетрадиционных вокальных гармоний из многих частей. См. Magma, Роберт Уайатт, Gentle Giant и Spock's Beard.
Использование ведущих инструментов, не характерных для рок-музыки, включая электронные инструменты. Наверное, самым известным примером является постоянное использование флейты фронтменом Jethro Tull Яном Андерсоном. Для прогрессивного рока, в отличие от других жанров, обычны клавишные инструменты (включая синтезатор, электроорган, фортепиано и меллотрон), народные ударные инструменты. Группы прогрессивного рока также экспериментировали с обработкой звука на компьютере и с помощью специальных устройств, а также объёмным звуком (первыми на концертах им начали пользоваться Pink Floyd ещё в конце 60-х годов).
Использование оркестров и хоров не так уж часто встречалось в прогрессивном роке среди знаменитых групп; самыми знаменитые примеры рубежа 60-х и 70-х — Atom Heart Mother Pink Floyd и второй альбом Yes «Time and a Word». Обычно для изображения оркестра и хора использовался упоминавшийся меллотрон. Менее знаменитые группы, как, например, Renaissance более тесно сотрудничали с настоящим оркестром. Такой инструментальный выбор, особенно использование оркестра, стал намного привычнее в современном прогрессивном роке.
Использование необычного музыкального размера или настройки инструментов. Многие композиции используют разные размеры или/и темп (например, «Thela Hun Ginjeet» King Crimson содержит участки, в которых некоторые участники группы играют в 7/8, а другие в 4/4, создавая эффект «несогласованности»).
Поэзия, уходящая от традиционных тем развлекательной музыки и злободневности и тяготеющая к философски-мировоззренческим «вечным темам», фантастической и фентезийной тематике.
Слова, передающие сложные и иногда непонятные описания, касающиеся таких тем, как научная фантастика, фэнтези, история, религия, война и сумасшествие. Песни прогрессивного рока редко посвящаются любви или сексу и почти никогда не затрагивают традиционные объекты популярной музыки, вроде танцев, машин и проч. Большинство групп прогрессивного рока также избегали прямых политических комментариев, предпочитая выражать свои взгляды иносказаниями и аллегориями — например, альбом группы Genesis «Selling England by the Pound» (англ. «Распродавая Англию по фунту») посвящён теме противостояния коммерции и национализма, тогда как альбом группы Emerson, Lake and Palmer «Brain Salad Surgery» (англ. «Хирургия мозгового салата») постепенно переходит от природы к технике, показывая опасности замещения человека машиной. Группы движения «Rock in Opposition», которых также часто приписывали к музыкантам прогрессивного рока — важное исключение, так как они часто упоминали конкретные политические реалии. Такими же исключениями можно считать противоречивый альбом Pink Floyd 1983 года «Final Cut» и их же «Pigs (Three Different Ones)» альбома «Animals» 1977 года.
Стремление к «синтезу искусств», выражающемуся в продуманном оформлении сценических выступлений и издаваемых альбомов.
Эстетическое соединение музыки и других видов искусства (направление, берущее начало в альбоме «Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band» группы The Beatles и с энтузиазмом подхваченное в эпоху расцвета прог-рока). Некоторые группы хорошо известны оформлением своих альбомов, которое было такой же отличительной чертой группы, как и звук. Это прославило некоторых художников и студии, например Роджера Дина его работой с Yes и Сторма Торгерсона и его студию Hipgnosis работой с Pink Floyd. Рисунки Руди Гигера к «Brain Salad Surgery» группы Emerson, Lake and Palmer и вовсе стали одной из самых знаменитых обложек. Также нельзя не упомянуть фильм «The Wall» по одноимённому альбому Pink Floyd, снятый Аланом Паркером с Бобом Гелдофом в главной роли.
«Диалог» с классической академической музыкой (симфонической, камерной и оперной), джазом, современной академической музыкой (неоклассикой и авангардом).
Включение в альбомы классики. Например, Emerson, Lake and Palmer во многих местах использовали вещи Аарона Коупланда, Белы Бартока, Мусоргского и других, а также И. С. Баха. Иногда используемая классика значительно изменяется; Jethro Tull записала версию «Бурре]]» И. С. Баха, превратив его в «тонкую джазовую песню для ночного клуба» (по словам Иана Андерсона).
Истоки (1960-е—начало 1970-х годов)
Прогрессивный рок родился из множества музыкальных веяний в конце 1960-х. Поздние Beatles и многие психоделические группы начинать совмещать традиционный рок с инструментами классической и восточной музыки. Психоделический рок продолжил это экспериментальное направление и начал создавать длинные композиции, хоть и без продуманной структуры (например, «In-A-Gadda_Da_Vida» группы Iron Butterfly). Такие группы, как The Nice и Moody Blues начали сознательно комбинировать рок с клаccикой, создавая продолжительные композиции с продуманными структурами. Эти группы иногда называют «ранним прогрессивом» или «протопрогрессивом», а иногда — переходным жанром между психоделикой и прогрессивом.
[править] Подъем жанра (1970-е годы)
Многие музыкальные историки указывают на King Crimson как на первую «истинную» прогрессивную группу; впервые они появились в Феврале 1969 года. За ними быстро последовали английские группы, играющие прогрессивный рок, включая Emerson Lake and Palmer, Genesis, Jethro Tull, Pink Floyd и Yes.
Прогрессивный рок получил толчок к развитию, когда многие фанаты рока разочаровались в движении за «мир и любовь». Прогрессивный рок отмежевался от «улыбок и солнца» поп-музыки 60-х и затрагивал более тёмные, а в чём-то и жестокие темы. Например Trespass Genesis включает «The Knife»(англ. нож) о жестоком демагоге, и «Stagnation»(англ. стагнация) о выживании при ядерной атаке.
Помимо Великобритании, прогрессивный рок стал популярен и в континентальной Европе, в первую очередь в Италии и Франции. В эту эру существовало множество европейских групп, таких, как Premiata Forneria Marconi, Banco del Mutuo Soccorso, и Le Orme из Италии, и Ange и Magma из Франции. Из этих групп лишь Premiata Forneria Marconi имела значительный успех в англоязычном мире. В Германии прогрессивное рок-движение получило шутливое название Krautrock; к нему относят такие группы как Can, Neu!, Tangerine Dream и другие.
Фанаты и историки по разному категоризируют виды прогрессивного рока 70-х годов. Кентерберийский рок можно считать поджанром прогрессивного рока, или просто ещё одной категорией прогрессивных рок-групп. Другие группы вели жанр в более коммерческом направлении; эти группы, включая Renaissance и поздних Electric Light Orchestra, иногда относят еще и к «коммерческому року» или «симфоническому попу».
Пика своей популярности прогрессивный рок достиг в середины 70-х, когда прог-музыканты регулярно завоёвывали голоса читателей в популярных музыкальных журналах Англии и Америки. В это время сформировались несколько прогрессивных групп из нового света, включая Rush (из Канады), Kansas (естественно, из Канзаса, и Dixie Dregs (из Джорджии).
[править] Кризис (1980-е годы)
С появлением панк рока в конце 70-х, внимание общественности и критиков в Англии и Штатах повернулось в сторону более агрессивного и простого стиля. Прогрессивный рок всё больше забывался, как что-то претенциозное и напыщенное. Такое отношение является обычным и по сегодняшний день, хотя оно начало изменяться с 2004 года.
В ранних 1980-х наблюдалось некоторое обновление жанра, которое возглавляли Marillion, IQ, Saga и Кейт Буш. Группы, появившиеся в это время, иногда называют неопрогрессивными. Примерно в тоже время некоторые приверженцы прогрессивного рока изменили направление, упрощая музыку и начиная использовать доступное массовому слушателю электронное звучание. В 1982, обреченная на популярность группа Asia, в состав которой вошли Стив Хоув (Yes), Карл Палмер (ELP), Джон Веттон (King Crimson) и Джефф Доунс (Yes) неприятно удивили фанатов прог-рока своим попсовым дебютным альбомом. В 1983, Genesis получила всемирное признание с песней «Mama» с акцентом на тяжёлой партии ударных. В 1984, Yes выпустила неожиданный хит «Owner of a Lonely Heart», наполненный современными электронными эффектами и достаточно доступный, чтобы его можно было пускать на дискотеках, позднее снабжённый транс-миксом. Многие фанаты прогрессивного рока были очень расстроены этими тенденциями.
Следует отметить, что термин «прогрессивный» в ранних 70-х использовался чтобы подчеркнуть новизну групп, но к 80-м он стал названием специфического музыкального стиля. В результате, некоторые группы, которые продолжали изменять свои песни, не всегда являлись «прогрессивными», тогда как новые самопровозглашённые «прог»-группы покупали меллотроны, чтобы возродить звук ранних 70-х. И фанаты, и привередливые критики согласились называть «прогрессивным роком» жанр, так что изначальный смысл слова «прогрессивный» в этом случае потерялся.
Современное состояние (1990-е годы—начало XXI века)
Второе перерождение жанр прогрессивного рока пережил в 1990-х, во время так называемой «Третьей Волны», было предпринято такими группами, как шведская The Flower Kings, британская Porcupine Tree, и Spock’s Beard из США. Одна из наиболее важных групп движения альтернативного рока, The Smashing Pumpkins развила прогрессивный рок в свой собственный, электрический стиль, даже выпуская два альбома с одинаковым концептом.
Работа современных музыкантов, таких как Ween и пост-рок групп наподобие Sigur Ros, Godspeed You! Black Emperor и Muse, можно отметить, вобрала в себя некоторые экспериментальные элементы прогрессивного рока, кое-где совмещённые с эстетической чувственностью панк-рока, вместе создающие музыку, которую можно назвать многообещающей и образной. Более хорошим примером современной построк-группы, наверное, является The Mars Volta, которая нарочито смешивает панк с прогрессивным роком, два противоположных стиля. Из других экспериментирующих музыкантов можно назвать японского композитора Такаши Йошимацу, отмечающего значительное влияние прогрессивного рока на свою работу.
Также существует некоторое количество современных прог-групп — таких как Mostly Autumn, сочетающая кельтику, отчасти язычество и влияние ранних стилей прог-рока. Другие группы вкладывают прогрессивный рок в своё звучание, явно и неявно, включая Blood Brothers, Dog Bone Sanctuary, Coheed and Cambria, Dolour, Mastodon, Foo Fighters, Ruby Doe, Turn to Fall, Vendetta Red, Vindaloo.
(01-11-2011 21:29)roma-k писал(а): а я вот совсем недавно начал знакомиться с прогом, но почемуто уху намного милее музыка 60х-70х (тогда меня еще и в планах не было), это стало для меня очевидным почти сразу.
Я впевнений на 100% що це тільки початок, якщо Вас насправді зацікавив Прогрессив, то Ви обовъязково пройдете ввесь шлях з початку і до наших днів цього стилю БО!:
Цитата:Удлиннение и усложнение музыкальных пьес, тяготение их макроформы к циклическим формам академической музыки, формирование альбомов (иногда многодисковых) как целостных произведений.
це є ознакою характеризуючою ввесь .... як стиль, так і його слухачів. Дякую!
Особисто я люблю та слухаю, крім класики, виключно: art-rock, sympho-prog, neo-prog, prog-metal (Костя, ми практично викрали це направлення з твого топіку -соррі) та psychedelical-cosmic prog. По цим підстилям готовий надати любу інфу.
Це не означає, що решту направлень я не вважаю прогом, а вважаю голімою попсою або отстоєм. Просто не слухаю (хоча в свій час слухав все - весь прог, джаз-рок, блюз, хард-рок, андеграунд...).
що зветься по їхньому 
