Хочу поделиться инфой, что из последнего что мне реально положительно легло на уши, это творчество инди группы из Амстердама, имеющей название HAEVN, а в частности их пока единственный полноценный альбом:

HAEVN "Eyes Closed" 2018 (Warner Music Group)

               

В общем для понимания, HAEVN - голландская группа из Амстердама , Нидерланды , основанная в 2015 году певцом-автором песен Марин ван дер Меером и композитором саундтреков к фильмам Йорритом Кляйненом, которые начали сочинять музыку вместе в своей студии в Амстердаме . Чуть позже в группу также вошли гитарист Брэм Дорелейджерс, басист Март Дженинга и барабанщик Дэвид Бройдерс. Вначале все начиналось с 30-ти секундных музыкальных роликов для Вольво и БМВ, а потом понеслось. Фестивали, концерты, поклонники. Первые призы и звания. Далее контракт с Warner Music для записи полноценного альбома. Благодаря зарубежному успеху группы их дебютный альбом Eyes Closed был выпущен на международном уровне 25 мая 2018 года и занял первое место в чарте iTunes. За этим последовали международные шоу в Париже и Геттингене , и группа также сыграла два дня в аншлаговом театре Carré в октябре 2018 года. Альбом реально классный. На диске 14 улетных, запоминающихся композиций. Причем сразу заказывайте делюксовый альбом, в который входит еще один диск DVD с 10 песняками из живого выступления в театре Carré. Думаю, что зря времени на прослушивание и на просмотр не потратите.









В апреле 2019 году группа объявила о выпуске концертного альбома Symphonic Tales на своем сайте. Альбом состоит правда только из шести песен (поэтому как полноценный альбом не воспринимается) записанных с оркестром из 50 человек. Четыре трека взяты из дебютного альбома Eyes Closed, а два - оригинальные композиции. На данный момент HAEVN планируют весенний тур по Нидерландам в мае и июне 2020 года, во время которого они собираются показать новый материал из своего будущего альбома. Будет возможность обязательно сходите на концерт, будет красиво и слушабельно. Кстати на всех известных музыкальных ресурсах эти альбомы присутствуют. Просто качай и наслаждайся!!!

Взял на одесской сходке на послушать очень приличнейший джазовый альбом от лейбла Concord Jazz и не пожалел потраченного времени. В переводе название альбома звучит как "Баллады: Вспоминая Джона Колтрейна":

Karrin Allyson ‎– Ballads: Remembering John Coltrane 2001 (Concord Jazz ‎– CCD-4950-2)

               

Запись этого альбома была осуществлена в ноябре 2000 года, в студии Sound On Sound, В Нью-Йорке, США. В общем, джазовая вокалистка Karrin Allyson в который раз поразила меня сентиментальным подходом к исполнению произведений в этом супер-прекрасном релизе, который судя по названию был вдохновлен печально известным альбомом Ballads тенор-саксофониста Джона Колтрейна . Надо отдать должное Каррин Эллисон, которая демонстрирует свою почти безупречную фразеологию и манящую энергию на протяжении всех этих чудесно выполненных произведений (всего их в альбоме ровно одинадцать). Эллисон как вокалистка и пианистка в этом альбоме, также получила образцовую музыкальную поддержку от тех, кого музыканты и слушатели заслуженно считают звездами джазовой музыки: басиста Джона Патитуччи; саксофонистов Боба Берга , Стива Уилсона и Джеймса Картера; пианиста Джеймса Уильямса и барабанщика Льюиса Нэша.





Суммируя написанное, надо подчеркнуть, что музыканты под завязку привнесли свои уникальные музыкальные образы в эти вокальные образы, созданные Каррин Эллисон в этом релизе. Голос реально завораживает. Получилось очень душевно, профессионально и технически безупречно. Запись можно сказать что идеальная. Настоятельно рекомендую.

Всегда писал об исполнителях и альбомах, творения которых уже прослушал много раз и мог высказать уже сформировавшееся личное мнение. В этот раз все наоборот. Пару лет назад (после того как прослушал три сингла) отметил для себя классного инди исполнителя - Кристиана Ли Хатсона - американского музыканта из Лос-Анджелеса, Калифорния. Известно, что Хатсон начал свою музыкальную карьеру как участник Певцов Дрифтвуда вместе с Перл Чарльзом. Они выпустили свой первый EP в 2012 году под названием «Мы никогда не расстанемся». Потом всего четыре классных сингла и три года ожидания, когда же он порадует всех целым альбомом. И вот наконец анонс... В 2020 году по любому дождусь его творения.

Christian Lee Hutson "Beginners" 2020 (Anti-records)

   

Согласно подписанного контракта, альбом будет выпущен 29 мая 2020 года на музыкальном лейбле Anti Records. Вот кстати видео одной из композиций альбома "Lose This Number"





Судя по зарубежным музыкальным обзорам альбом должен получиться бомбезным и готов к предзаказам на Amazon. Всем хорошей музыки.

Еще один зачетный альбом, про который хотелось бы напомнить поклонникам альтернативной музыки/инди:

The National "I Am Easy To Find" 2019 (4AD Records)

               

Это восьмой по счету студийный альбом инди-рок группы The National I Am Easy To Find, который вышел на лейбле 4AD Records 17 мая 2019 года. Основная часть альбома была записана в студии Long Pond в Гудзон-Вэлли , Нью-Йорк . Часть композиций были записаны в других городах, включая Париж , Берлин , Дублин , Цинциннати , Остин и Бруклин. Известно, что параллельно с записью альбома, группой был снят короткометражный фильм, который считаю тоже стоит посмотреть. Одну из главных ролей в фильме исполнила актриса Алисия Викандер. Она оказалась по концовке и на обложке альбома. Причем в записи самого альбома принимало участие более 100 человек, что является определенным рекордом.





В альбоме также представлены такие женщины-вокалистки, как Лиза Ханниган , Шэрон Ван Эттен , Мина Тиндл , Гэйл Энн Дорси , Кейт Стейблз, а также оркестр и Бруклинский молодежный хор. На диске уместилось ровно 16 композиций, общей длительностью 63 минуты. Название альбома в переводе звучит как "Меня легко найти". Несмотря на большое количество участников записи, сразу четко понятно что перед нами альбом The National - меланхоличный, лиричный и эйфорийный, с нервическими ритмами и оркестровыми аранжировками. Он посвящен тому, как жить и найти себя в наше непростое время. Лично мне понравилось. Думаю должно понравиться многим.

Пару дней назад обнаружил на одной из полок с дисками один очень примечательный по обложке и замечательный по сути музыкальный альбом. Что самое интересное, все что относится к "хэви-метал" однозначно как бы не мое, но... именно этот альбом я купил себе десять лет назад (как помню) себе в коллекцию, с тихим нескрываемым удовольствием.

UFO "No Heavy Petting" 1976/2007 (Chrysalis Records)

           

По информации из инета, UFO — известнейшая британская рок-группа, образованная в 1969 году, которая внесла существенный вклад в формирование стиля «хэви-метал» и оказала большое влияние на становление многих классических металических групп. За более чем сорокалетнюю историю группа пережила несколько распадов и многочисленные изменения в составе, но единственным неизменным участником группы и автором большинства текстов является вокалист Фил Могг. «No Heavy Petting» — это пятый студийный альбом UFO, выпущенный в 1976 году. На этом альбоме состав группы расширился до 5 человек. Пятым членом группы стал клавишник Дэнни Пейронел. Продюсером альбома, как и двух предыдущих, стал басист Ten Years After Лео Лайонс. Дизайн обложки выполнен студией Hipgnosis. Альбом записывался в Morgan Studios, London и считается самым успешным у UFO ©.
Так вот, уверен, что у каждого меломана всегда есть в загашнике с десяток альбомов так называемой "ОДНОЙ ПЕСНИ". Когда ради одной мелодии покупается целый альбом. Вот и у меня так. Благодаря песне «Belladonna» – шлягеру № 1 в бывшем СССР.





Честно сказать, с этим крутейшим медляком связаны самые волнующие и незабываемые юношеские воспоминания))). Причем сначала я услышал эту тему в каком то невь&бенном исполнении местячкого ВИА, а уже потом довелось услышать и заценить сам оригинал. Вообще "безотказная песня"..., кто в теме, тот поймет....

Вроде бы многое уже в жизни видел, но все же иногда не перестаю удивляться отдельным поступкам людей, которые вначале просто хотели нех&ево подзаработать, но... после какой то случайной встречи или услышанного факта резко меняли свои планы и просто тупо отдавали заработанное совершенно чужим людям. Так случилось с обожаемым мною музыкантом известным больше как Passenger (настоящее имя Майкл Дэвид Розенберг англ. Michael David Rosenberg, род. 17 мая 1984) — при записи его крайнего альбома:

Passenger "Sometimes It's Something, Sometimes It's Nothing at All" 2019 (BCR)

           

В общем альбом с названием "Иногда это что-то, иногда это вообще ничего" - десятый по счету студийный альбом английского певца и композитора Passenger . Он был выпущен 2 мая 2019 года лейблом Black Crow Records . Известно также, что музыкальный материал записывался в течении 2018 года в студии Abbey Road, со струнным квартетом. А после записи сам Розенберг заявил, что доходы от этого альбома пойдут на счета благотворительной организации Shelter, которая строит дома и квартиры для бездомных бомжей в Англии и Шотландии . И как сказал, так и сделал.... Как бы человек с БОЛЬШОЙ БУКВЫ, несмотря на еврейские корни.





В альбом зашло ровно десять композиций, длительностью около 30 минут. Но этого уверяю достаточно, чтобы вполне насладиться искоркой творчества этого талантливого музыканта. Иногда мне по тупому кажется, что отдельные песняки или мелодии Гребенщиков и Розенберг друг у друга пиzdят).

Захотелось напомнить, а кто не знает, то просто порекомендовать познакомиться с творчеством незаурядного музыканта из Калифорнии , выступающего под псевдонимом "Secondhand Serenade" (настоящее имя John Vesely). И думаю лучшего всего это будет сделать с альбомом:

Secondhand Serenade "A Naked Twist in My Story" 2012 (Glassnote Records)

       

Известно, что при поддержке отца, профессионального джаз-музыканта из Чехии, Джон начал заниматься музыкой в 12 лет, По истечении определенного времени, по мере взросления, музыкант поиграл на бас-инструментах в различных местных группах. А затем по накатанной, начал самостоятельно писать музыку, нашёл деньги и отправился в студию записывать свой дебютный альбом под названием "Awake", который вышел в 2007 году на лейбле "Glassnote Records". Альбом стал началом его карьеры, и он тогда же выбрал себе оригинальное имя Secondhand Serenade, чтобы типа не быть похожим на обычного, заурядного музыканта.





Касательно этого альбома музыканта следует напомнить, что это акустическая версия альбома "A Twist in My Story" ( так называемый ремейк альбома), выпущенного 19 февраля 2008 года на Glassnote. В этом ремейке были заново представлены все песни из "A Twist in My Story", записанные с клавишными, скрипкой и гитарой без каких-либо ударных, электрогитары или баса. В качестве бонус-трека была представлена новая песня "Belong To".
Зацените, может зайдет...

Согласитесь, если с финансами в семье все относительно в порядке, то сидеть на карантине вообще по приколу. Спи, жри, занимайся любимым делом или учись. А вот если у кого с финансами неувязочки, то это полный трэш. Голова "болит" вдвойне и только музыка спасает от навязчивых мыслей послать всех на "хутор бабочек ловить" и идти тупо из дома, чтобы постараться хоть что то заработать. Потому что режим безвозвратного прожирания "домашней финансовой подушки безопасности" ведет к постепенному осознанию того, что тебя разводят как помойного кота, за твои же деньги. Понятно, что унывать нельзя и поэтому наберемся терпения и лучше поговорим о музыкальных пристрастиях:

Donavon Frankenreiter "Donavon Frankenreiter" 2004 (Brushfire Records)

           

Касаясь истории создания альбома, следует напомнить, что в 2002 году Франкенрайтером был подписан контракт с лейблом Brushfire Records. И этот, его одноименный сольный альбом был спродюсирован Джеком Джонсоном и Mario Caldato Jr. В записи также приняли участие Джек Джонсон, G. Love и Eels (член команды Koool G. Murder). Альбом был выпущен в апреле 2004 года в Австралии и так как в этой стране Франкенрайтер был прежде всего известен своими достижениями в серфинге. После турне по Австралии в апреле 2004 года, альбом достиг вершины музыкальных чартов. Также в этом туре принимал участие Gary Jules. Надо сказать, что Донавон Франкенрайтер увлекся серфингом ещё в раннем возрасте. В 14 лет, чтобы заняться профессиональной серф-карьерой, он перебрался на Гавайи. Там он снимал домик у родителей Джека Джонсона, тоже серфера, ставшего несколько лет спустя очень успешным музыкантом. Они подружились и вместе осваивали гитару и катались на серфе. Музыка была для Донавона всего лишь развлечением, но в 2002 году он решил заняться ей профессионально. В общем, очень симпатичные акустические мелодии и приятный голос Донавона с хрипотцой никого не оставят равнодушным.





Для справки: Donavon Frankenreiter (10 декабря 1972 года) — американский музыкант и серфер. Причем больше известен как серфер с мировым именем. И является одним из девяти серферов в XBOX игре — Kelly Slater’s Pro Surfer. Серф-достижения Донавона также представлены в многочисленных серфинг-фильмах, телевизионных шоу и журнальных статьях. Женат, имеет двух сыновей, которых назвал Ozzy и Hendrix, и живёт в Кауаи, Гавайи.

Британский рок-музыкант Стивен Уилсон выпустит в начале этого лета новый альбом. Официальный релиз альбома получившего название "The Future Bites" назначен на 12 июня 2020 года. Альбом станет шестой сольной работой музыканта. В трек-лист вошли девять композиций. Синглом с альбома была выпущена композиция "Personal Shopper".





По словам музыканта, эта композиция была написана под впечатлением от фильмом Оливье Ассаяса с одноименным названием. Главную роль в этом фильме исполнила актриса Кристен Стюарт,а сам фильм, как отметил Уилсон, был его любимым фильмом, который он увидел в 2018 году. Предыдущий релиз музыканта под названием "To The Bone" был выпущен в 2017 году. Стоит напомнить, что Стивен Уилсон известен как основатель и лидер британской прогрессив-рок группы Porcupine Tree, а также как со-основатель музыкального проекта Blackfield. Кроме того, Уилсон известен как звукорежиссер, приложивший руку к переизданиям классических альбомов прогрессивного рока, среди которых альбомы King Crimson и Yes

Есть свободное от отдыха время и после просмотра очередных серий сериала "Бывшие" (канал ТНТ) и услышанных в нем отрывков музыкальных изысков, на протяжении всего действа этого реально "грузящего мозги" шедевра киноиндустрии, решил по быстрому написать о музыкальном коллективе, который дабы по хорошему засветиться, продал музыкальную составляющую части своего творческого потенциала этому сериалу. Так как форум у нас музыкальный, то разговор пойдет не о сериале, а об альбоме из которого в основном были выдернуты самые ништяки для озвучки разных ебн&тых на всю голову наркоманско-алкогольных ситуаций по ходу фильма.

Майтай "Убийца. Тайна. Надежда" 2016 (МайТай)

       

Вдаваясь в предисторию, можно с удивлением узнать, что группа «МАЙТАЙ» является логическим продолжением проекта «ТАЙLAND», который был создан в 2005 году и за это время записал две работы: макси-сингл «TABU» (2005) и полноформатный альбом «Бангкок-Рок» (200, который вошел в десятку лучших альбомов Беларуси 2008 г. по версии Experty.by. Потом, после долгой творческой паузы проект «ТАЙLAND» вдруг резко меняет название на «МАЙТАЙ» и возвращается с альбомом «РАССВЕТЫ». Альбом этот был выдержан в стилистике пост-панка с элементами классического панка. Тексты группы были посвящены внутренним поискам и противоречиям в жизни человека и общества. А потом, через три года рождается уже этот, второй полноформатник, с ипаническим, х&й кому понятным названием "Убийца. Тайна. Надежда". С момента выхода предыдущего альбома прошло три года, что по мнению поклонников и членов коллектива, сильно повлияли на новый материал. Как утверждал лидер и автор группы Андрей Дерьков:
- "За эти годы в моей жизни произошло несколько непростых и очень глубоких событий, я потерял несколько очень близких для меня людей. Это, естественно, отразилось и на альбоме. Определённый период времени я углублялся в христианство, но в итоге понял, что путь буддизма всё-таки полностью мой путь. Поэтому за эти три года были сделаны более глубокие вещи с точки зрения духовной работы. Как бы это пафосно ни звучало. Поэтому по текстам этот альбом продолжение этого пути". В этой ситуации, уже с моей точки зрения, чувак или поменял наркотики или стал ширятся вдвое больше.
На диске восемь треков и как сказал сам музыкант, больше и не нужно, ими он типа сказал всё, что хотелось сказать. И его главной целью было немногословничать, и чтобы музыка получилась не очень разнообразная. В некотором смысле, может, даже примитивная, но примитивная в положительном смысле. Как добавил в одном из интервью Андрей Дерьков: - "Я не хотел быть сложным, хотел просто выразить свои мысли. Получилось у меня это или нет, решать уже слушателю".
Пипец. Крапка. И как сказал бы классик: ни х&я не понял, но очень интересно.... Но... скажу я Вам, это никак не принижает ценность этого альбома для слушателя. Цепляет, сука, и цепляет. Вот, кстати зацените пару композиций этих музыкантов. На мой взгляд очень и очень классно....









Известно, что над записью альбома "Убийца. Тайна. Надежда" фактически работали два человека – собственно Андрей Дерьков и другой гитарист группы- Павел Третяк. Концертной презентации альбома тупо не было, так как на тот момент были определённые сложности с составом группы. Все музыканты "Майтай" были тупо сильно заняты в других проектах: басист Алесь Мышкевич постоянно задействован в проектах Лявона Вольского и раскручивает собственную группу SuperBullz, гитарист Павел Третяк гастролирует с Сергеем Михалком (Brutto и "Ляпис-98"), а барабанщик Павел Мамонов играет ещё и в "J:Mopc". А искать какие либо замены для концертов никто не захотел.

На своем опыте убедился, что не всегда можно уследить за новинками любимой музыки, даже если очень пристально сидишь на стреме, стараясь не пропустить вожделенного релиза. Не секрет, что я очень полюбляю творчество шотландского коллектива под названием Travis. После их крайнего альбома прошло несколько лет постоянного ожидания нового и вот в 2019 году ребята наконец то разродились прикольным синглом, который по замыслу стопудово будет в их новом альбоме. И буквально тут же, я случайно узнаю, что я реально пропустил релиз их еще одного альбома - записи их живого выступления на "The Glastonbury Festival" 26 июня 1999 года. То есть, спустя 20 лет BBC раздуплилась и в 2019 году решила таким образом отметить круглую дату выступления группы. В общем созрела на целый альбом с записью живого выступления, который вышел на лейбле Craft Recordings:

Travis ‎ "Live At Glastonbury '99" 2019 (Craft Recordings)

                   

В общем дело было так: шел 1999 год, и Трэвис готовился к выпуску своего второго по счету альбома The Man Who , который последовал за его дебютом в 1997 году (альбом "Good Feeling"). Музыканты коллектива: певец / композитор Фрэн Хили, гитарист Энди Данлоп, барабанщик Нил Примроуз и басист Дуги Пейн считали, что это будет проходным выступлением так как буквально с самого начала вся толпа на фестивале была накрыта и подтоплена дождем. Однако, как ни странно, когда прозвучали первые мелодичные гитарные партии композиции «Почему на меня всегда идет дождь», небо как будто открылось, и толпа реально от песен взбесилась, выбрав по концовке группу Трэвис в качестве главного открытия и легенды фестиваля.





Самым захватывающим аспектом альбома Live at Glastonbury '99 является то, что он действительно записан вживую, предлагая органическую синергию момента. У него грубое чувство, и подшучивание Хили задает настроение фестиваля, перенося слушателей в этот особенный день в 1999 году. Трэвис " Live at Glastonbury '99 - это запись, которую нельзя пропустить, так как все слушатели по достоинству оценят его магнетизм и атмосферу.
Ну и напоследок крайний сингл этой легендарной группы:





Думаю кто еще не знаком с творчеством этой группы и полюбляет инди и альтернативу, то должно хорошо на уши зайти. Рекомендую.

Как и обещал, при наличии свободного времени буду периодически опять писать о музыке и альбомах, которые реально мне понравились и которые на мой взгляд я могу смело посоветовать для ознакомления. Вот кстати нормальная (свежая) тема))), альбом мая этого года:

Old Sea Brigade "Motivational Speaking" 2021 (Nettwerk Music Group)

   

Название группы конечно наводит на некоторые размышления, но основатель коллектива Бен Крамер (16 апреля 1991 г. ) более известный как Old Sea Brigade , американский автор песен, мультиинструменталист и продюсер, подписавший контракт с Nettwerk Music Group имеет на это полное право. Сам Бен Крамер родом из Атланты, штат Джорджия, в настоящее время проживает в Нэшвилле, штат Теннеси. Свой дебютный одноименный EP Old Sea Brigade Бен Крамер выпустил в январе 2016 года и сразу получил признание критиков. Весь следующий год Крамер провел в туре по Соединенным Штатам и Европе, включая концерты в поддержку Джозефа , Жюльена Бейкера и Бенджамина Фрэнсиса Лефтвича . Его музыку называют инди-фолком с «чувством южной готики». Полноформатный дебютный альбом "Ode to a Friend" был выпущен в январе 2019 года. В августе 2020 года Old Sea Brigade выпустил совместный EP "All The Ways You Sing In The Dark" со своим корефаном- Люком Ситал-Сингхом. . Музыка опять сразу нашла своего слушателя и Old Sea Brigade мигом зазвучал в известных телешоу и музыкальных обзорах.
Возможно кто то вспомнит исполнителя именно по этой композиции, под названием Hope:





Motivational Speaking - это его второй полноформатный альбом, наполненный синтезатором и очень мягким исполнением. Слушать приятно. Для поклонников инди самое то))). На диске двенадцать песняков и уже снято по моему 5 или 6 клипов. Приглушенный, почти разговорный вокал Крамера сочетается с богатыми звуковыми текстурами, а слои синтезатора переплетаются с искрящимися гитарами и тонким фортепиано, создавая пластинку редкой красоты.





Этот сдержанный набор мелодий из поп-музыки напоминает Iron & Wine или The National в их лучшем меланхолическом исполнении, изобилуя жалобными размышлениями о потерях, тревоге и изоляции. Думаю должно зайти...