(05-12-2013 23:54)Odessit67 писал(а): Ну и на сон грядущий спешу рассказать, что приехал зачетный винил, который не стыдно порекомендовать:
The Lumineers "The Lumineers" (2012)
Альбом полностью в акустическом исполнении. Слушается легко. Запоминающийся мужской вокал добавляет колорита при прослушивании! Послушайте сами..., думаю я не ошибся.. должно "затянуть"...
Справка: The Lumineers - американская фолк-рок группа, созданная в Denver, USA в 2005 году. Группу основали Wesley Schultz (гитара, вокал) и Jeremiah Fraites (ударные).
Neyla Pekarek (виолончель, вокал) присоединилась к группе в 2010 году, откликнувшись на объявление в интернете.
В 2012 году состав группы пополнили Stelth Ulvang (фортепиано) и Ben Wahamaki (бас-гитара).
Это их первый одноименный альбом, выпущенный 3 апреля 2012 года и который достиг второй позиции в чарте Billboard 200.
Хочу порекомендовать на послушать еще один интересный альбом:
Margot and the Nuclear So & So's "The Dust Of Retreat" (2006)
Коллектив Margot & the Nuclear So and So’s (примерно переводится как «Марго и ядерные те и эти») — музыкальная команда родом из Индианаполиса, шт. Индиана, США. Стиль, в котором играет Margot & the Nuclear So And So’s, частенько называют «chamber pop», а их музыка характеризуется мягким акустическим, почти оркестровым звучанием с небольшой примесью фолка. У группы есть еще в активе 3 альбома, но запомнился именно этот.
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
С удовольствием послушал винил второго по счету альбома инди-фолк-рок группы:
Dawes "Nothing Is Wrong" LP (2011)
Имеется в наличии также CD этого альбома, но... винил воспринимается гораздо интереснее... Клавишник и басист просто бесподобны !!!
Справка: "Dawes — американская рок-группа из Лос-Анджелеса, в состав которой входят братья Тейлор и Гриффин Голдсмиты, Уайли Гелбер и Тей Стратейрн.
Тейлор Голдсмит и Гелбер прежде были участниками коллектива Simon Dawes, распавшегося в 2006 году, после того как Блейк Миллс, один из соавторов песен, покинул состав.
В новой формации музыканты отказались от постпанковского звучания в пользу фолк-рока, характерного для сцены Лорел-Каньона (район Лос-Анджелеса), из которой вышли Crosby, Stills & Nash, Нил Янг и другие. Группа записала дебютный альбом North Hills (2009) в Лорел-Каньоне «вживую» на аналоговой аппаратуре, и полученное звучание рецензент журнала Rolling Stone назвал «достоверно старинным»."
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Также послушал сегодня на виниле и рекомендую новый альбом:
Peter von Poehl "Big Issues Printed Small" (2013)
"Швед Peter von Poehl, проживает в настоящее время в Париже, и, уже хорошо известен адептам Индитеки. Материал для своей новой пластинки Big Issues Printed Small был сочинён Петером уже давно. Но воплотить свои творения лиричный швед задумал в прямом смысле слова с оркестровой помпой - альбом получился максимально наполненным кларнетами, гобоями и тромбонами, что, ни в коей мере, не испортило фирменного узнаваемого звука Петера. А помогли ему всё это оркестровое великолепие организовать некий Martin Hederos (участник The Soundtrack of Our Lives) и ещё не менее 20 музыкантов. К этой кампании присоединился продюсер и звукорежиссёр двух первых альбомов Петера Christoffer Lundquist. Все 10 треков были записаны в один присест на старую аналоговую технику, что хорошо и ностальгически узнаваемо в некоторых треках в виде характерного фонового шума."
Хочу рекомендовать офигенный сборник песен французского исполнителя шансона- Francis Cabrel :
Francis Cabrel - l'Essentiel (1977-2007)
-- "Франсису Кабрелю 51 год, он родился и вырос на юге Франции. Начинал карьеру в группе "Голуа", дебютный сольный диск выпустил в 1977 году. Звездой он стал в 1979 году, после выхода разошедшегося тиражом в 500 тысяч экземпляров альбома "Пути, которые предстоит пройти". Всего в дискографии певца почти 20 альбомов. Увлекается фотографией, много занимается гуманитарной и общественной деятельностью.
Франсис Кабрель, самый популярный из здравствующих французских шансонье, живой парадокс. Его немногословие и застенчивость никак не соответствуют представлениям о суперзвезде, коей он является. Стиль жизни Франсиса Кабреля, оставшегося в своей родной деревне неподалеку от Тулузы, повторяет стиль его песен - меланхолически-грустных, сдержанных, как правило, неброских. Романтизм стиля и тональности этого певца вырос, разумеется, не на пустом месте. Кабрель, начинавший с подражания своим заокеанским кумирам - американцу Бобу Дилану и канадцу Леонарду Коэну, - все-таки явление глубоко укорененное именно во французской традиции средневековых трубадуров, отдававших не только на словах, но и на деле жизнь за обожаемую женщину. Одна из самых знаменитых песен Кабреля так и называется - "Я люблю ее до смерти".
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Мало есть исполнителей, у которых откровенно хороши просто все их альбомы. Думаю таким является один из любимых моих исполнителей- гитарист Johannes Linstead.
"Йоханнес Линстед (Johannes Linstead) - гитарист наполнивший музыку фламенко огнём любви и страстью огня. Каждая композиция исполнена в прекрасной форме и в оригинальной аранжировке. Музыка Линстеда вызывает желание слушать ещё и ещё, и чем больше их слушать, тем больше она зачаровывает, манит и поражает своей индивидуальностью, самобытностью и красотой. Каждый звук искрометен, светел и переливается всеми цветами мира. Гитара Йоханенеса звучит в особом стиле, с особым звуком, переплетая мелодию с новыми находками автора, с новыми ритмами.
Можно сказать, что Йоханнес Линстед исполняет традиционное фламенко. Но у этого канадского гитариста свой особый почерк, а страстность и жизнеутверждающая сила. В исполнении Линстеда присутствуют мастерство и точность выражения, свойственные классному гитаристу, а, кроме того, в его музыке ощущается импровизационное начало.
Но главное — в ней есть энергия и некоторая дикость. Эта музыка не обусловлена никакими канонами. Слушая ее, ощущаешь, что гитарист просто празднует жизнь."
Сегодня Johannes Linstead является одним из самых востребованных сессионных гитаристов и композиторов в жанре фламенко. Талантливый мультиинрументалист, он играет на гитаре, пианино, мандолине, базуке, басс-гитаре, флейте и различных ударных инструментах. К своим записям он привлекает музыкантов мирового уровня с Кубы, Колумбии, Сирии, Греции, Мексики, России, Индии и Украины (например, украинского виолончелиста Василия Попадюк, создавшего неповторимую атмосферу среднего востока в композиции "Suenos en Tus Ojos/Dreams in Your Eyes" из альбома "Guitarra del Fuego").
Имею в коллекции все и рекомендую к прослушиваю просто любой его альбом:
ДИСКОГРАФИЯ
Johannes Linstead - 1999 - Sol Luna Tierra
Johannes Linstead - 2000 - Kiss the Earth
Johannes Linstead - 2001 - Guitarra del Fuego
Johannes Linstead - 2003 - Zabuca
Johannes Linstead - 2004 - Mediterranea
Johannes Linstead - 2006 - Cafe Tropical
Johannes Linstead - 2007 - Encanto (& Nicholas Gunn)
Johannes Linstead - 2008 - Live! (feat. Nicholas Gunn & Loren Gold & David Arkenstone)
Johannes Linstead - 2009 - Mistico
Johannes Linstead - 2012 - Tales of a Gypsy
(08-12-2013 18:28)Odessit67 писал(а): Мало есть исполнителей, у которых откровенно хороши просто все их альбомы. Думаю таким является один из любимых моих исполнителей- гитарист Johannes Linstead.
"Йоханнес Линстед (Johannes Linstead) - гитарист наполнивший музыку фламенко огнём любви и страстью огня. Каждая композиция исполнена в прекрасной форме и в оригинальной аранжировке. Музыка Линстеда вызывает желание слушать ещё и ещё, и чем больше их слушать, тем больше она зачаровывает, манит и поражает своей индивидуальностью, самобытностью и красотой. Каждый звук искрометен, светел и переливается всеми цветами мира. Гитара Йоханенеса звучит в особом стиле, с особым звуком, переплетая мелодию с новыми находками автора, с новыми ритмами.
Можно сказать, что Йоханнес Линстед исполняет традиционное фламенко. Но у этого канадского гитариста свой особый почерк, а страстность и жизнеутверждающая сила. В исполнении Линстеда присутствуют мастерство и точность выражения, свойственные классному гитаристу, а, кроме того, в его музыке ощущается импровизационное начало.
Но главное — в ней есть энергия и некоторая дикость. Эта музыка не обусловлена никакими канонами. Слушая ее, ощущаешь, что гитарист просто празднует жизнь."
Сегодня Johannes Linstead является одним из самых востребованных сессионных гитаристов и композиторов в жанре фламенко. Талантливый мультиинрументалист, он играет на гитаре, пианино, мандолине, базуке, басс-гитаре, флейте и различных ударных инструментах. К своим записям он привлекает музыкантов мирового уровня с Кубы, Колумбии, Сирии, Греции, Мексики, России, Индии и Украины (например, украинского виолончелиста Василия Попадюк, создавшего неповторимую атмосферу среднего востока в композиции "Suenos en Tus Ojos/Dreams in Your Eyes" из альбома "Guitarra del Fuego").
Имею в коллекции все и рекомендую к прослушиваю просто любой его альбом:
ДИСКОГРАФИЯ
Johannes Linstead - 1999 - Sol Luna Tierra
Johannes Linstead - 2000 - Kiss the Earth
Johannes Linstead - 2001 - Guitarra del Fuego
Johannes Linstead - 2003 - Zabuca
Johannes Linstead - 2004 - Mediterranea
Johannes Linstead - 2006 - Cafe Tropical
Johannes Linstead - 2007 - Encanto (& Nicholas Gunn)
Johannes Linstead - 2008 - Live! (feat. Nicholas Gunn & Loren Gold & David Arkenstone)
Johannes Linstead - 2009 - Mistico
Johannes Linstead - 2012 - Tales of a Gypsy
Раз уже про гитаристов начали, то хочу сказать, что одинаково с Линстедем полубляю другого гитариста-виртуоза - Jesse Cook.
"Jesse Cook родился в Париже, хотя родители его были канадцами. Детские годы прошли на юге Франции и в Испании. В семье царила атмосфера любви к культуре, музыке и искусству. Уже в возрасте трех лет Джесси наигрывал на своей пока еще детской гитаре звучавшие в доме мелодии фламенко. Некоторое время учился фламенко аж у самих Gypsy Kings, которые проживали в том де городе...
После того, как семья переехала в Монреаль (Канада), он поступил в престижную Гитарную академию Эль Касснер. В течение последующих 16 ученических лет он закончил также Торонтовскую Королевскую консерваторию музыки, Йоркский университет и музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Однако оставался неудовлетворен своим знанием фламенко - музыкой детства, овладевшей им на всю жизнь. В стремлении пополнить свой опыт он возвращается во Францию и Испанию, ища встреч с мастерами фламенко Андалусии, Кордобы, Гранады и Мадрида. Постепенно к нему приходит желанное мастерство и известность.
По возвращении в Торонто он делает стремительную карьеру не только как музыкант, но и как композитор: пишет танцевальную музыку, музыку для театра, телевидения и кино, проявляя при этом удивительную жанровую широту - от классики до рэпа. Румба фламенко Джесси Кука, прозвучавшая на популярном телевизионном канале, открыла его имя почти трем миллионам канадских зрителей. Вскоре он становится известен не только на родине, но и за рубежом, его музыка обретает популярность во всем мире.
Часто использует армянскую музыку (дудук в исполнении Дживана Гаспаряна).
Также могу рекомендовать к прослушиваю любой из его альбомов:
Дискография:
Jesse Cook - 1995 - Tempest
Jesse Cook - 1996 - Gravity
Jesse Cook - 1998 - Vertigo
Jesse Cook - 2000 - Free Fall
Jesse Cook - 2003 - Nomad
Jesse Cook - 2004 - Monreal
Jesse Cook - 2005 - The Ultimate
Jesse Cook - 2007 - Frontiers
Jesse Cook - 2007 - One Night at the Metropolis
Jesse Cook - 2009 - The Rumba Foundation
Jesse Cook - 2010 - Greatest Hits
Jesse Cook - 2012 - The Blue Guitar Sessions
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Сегодня на одесской сходке при непосредственной помощи нашего форумчанина Игоря (Izzy Ramirez) приобрел винил Tracy Chapman "Tracy Chapman" 1988
именно который послужил ее стремительному взлету на «музыкальный Олимп» в 1988 году. Уже через несколько дней после выхода альбом «Tracy Chapman» вошел в британский Тор 3 и разошелся двумя миллионами экземпляров, а сингл «Fast Car» — в Top 10.
Обожаю этот альбом . Эта музыка для меня из разряда -слушаю и кайфую Запись на виниле просто сумасшедшая... Кстати в продажах сегодня на форуме видел
Для справки: Трэйси Чэпмен (Tracy Chapman, род. 30 марта 1964 г.) — афроамериканская блюзовая певица, которая сама пишет для себя песни, зачастую на острые социальные темы. Активно выступает за гражданское и гендерное равенство, соблюдение прав человека во всём мире. Одна из ее самых известных песен — «Fast Car» (198 — посвящена Нельсону Манделе и включена в список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone. Ее самая коммерчески успешная запись — «Give Me One Reason» (1996) — отмечена премией «Грэмми» за лучшую рок-песню.
"Tracy Chapman, западные музыкальные критики называют «самым отличительным голосом в современном блюз-фолке».
2008 Our Bright Future
2005 Where You Live
2002 Let It Rain
2001 Collection
2000 Telling Stories
1998 Montreux Jazz Festival
1996 Give Me One Reason (сингл)
1995 New Beginning
1992 Matters Of The Heart
1991 Live At Denver
1989 Crossroads
1988 Tracy Chapman
1987 Demos (1986-87)
Для любителей красивой гитарной музыки никак нельзя также пройти мимо творчества гитариста-виртуоза Оттмара Либерта. Я и сам обожаю все его альбомы. Купите или скачайте- не пожалеете
Как писал один из его биографов, "Есть люди, к которым, как ни к кому другому, подходит определение «гражданин Вселенной». Например, к Ottmar Liebert, одному из популярнейших гитаристов нашего времени, основателю и бессменному лидеру ансамбля Luna Negra…
«Гражданином Вселенной» Оттмар стал с самого рождения: в жилах его отца текла смешанная китайско-немецкая кровь, а его мать была чистокровной венгеркой… Сам же Оттмар, родился в немецком Кёльне. Уже с юных лет он крепко увлекся джазом и гитарной музыкой – и это увлечение стало его спутником на долгие годы. Именно спутником, поскольку, едва войдя в юношеский возраст, Оттмар пускается в путешествия – исколесив Европу, он устремляется в Азию, некоторое время проводит и в России. Затем – стремительный бросок за океан, где Либерт поочередно пытается влиться в несколько джазовых коллективов. Вскоре, однако, он приходит к мысли о сольной работе… и устраивается штатным гитаристом в одном из ресторанов Санта-Фе. Занятие весьма достойное – вспомним, что и «Битлз» оттачивали свою технику в одной из гамбургских забегаловок."
Дискография:
1990 - Poets & Angels
1991 - Borrasca
1992 - Solo Para Ti
1996 - Opium (Disc 1)
1999 - Innamorare, Summer Flamenco
2000 - Christmas + Santa Fe
2000 - Nouveau Flamenco 1990-2000 Special Tenth Anniversary Edition
2004 - La Semana
2005 - Winter Rose - Music Inspired By The Holidays
2008 - The Scent of Light
2010 - Petals On The Path
(08-12-2013 23:26)onv писал(а): Ну тогда уж и Chris Spheeris, и Oystein Sevag ...
Есть все альбомы обоих Отличные композиторы и музыканты. Про них много писалось в ветке про Нью Эйдж !!!
Но пока хочу продолжить за гитаристов
Также очень нравится еще один виртуоз -музыкант- Трейс Банди - гитарист, которого нужно не только услышать, но и увидеть.Один из лучших представителей фингерстайла, не только виртуозно играющий на гитаре, но и дающий по настоящему интересные и запоминающиеся концерты. Все альбомы достойны на послушать, но последний (Trace Bundy "Elephant King") на мой взгляд лучший!!!
Стоит увидеть его выступления с 5-ю каподастрами или исполнение Металлики на айфоне. Его концерты всегда проходят в веселой, активной дружеской беседе со зрителями. Иногда, чтобы создать полный, законченный трек, он прямо во время выступления записывает одну партию, тут же играет и записывает следующую и так далее. В результате кажется, что на сцене играет целая группа. Полностью перестал играть медиатором, когда понял, что 5-ю пальцами можно издать намного больше звуков, чем одним)) К тому же, он любит дополнять свою игру жестами.
Игра Акустического Ниндзи(Acoustic Ninja), как его называют поклонники никогда не бывает скучной и не оставляет равнодушным даже опытных любителей музыки.
Характеризуя саму его музыку, сразу хочется сказать о том, что она ни на чью не похожа. И это хорошо тем, что послушав его вы можете открыть что-то новое. Скорее всего это будет какая-то новая романтика. Много его мелодий почему-то лирические, с легкой грустью. Их надо слушать под соответствующее настроение. Но если охота пофилософствовать, то найдется и такое ...
Дискография:
*Elephant King (2012)
*Missile Bell (200
*Adapt (2004)
*Solomon's Splendor (2000)
*O Night Divine (1999)
(08-12-2013 23:13)Yuri S писал(а): Олег, когда ты работаешь? Я слушать не успеваю!
А, ну сегодня ж выходной, у некоторых
А Вы там не отдыхаете сегодня? Бабки на памятник Ленина вместе с Допкиным собираете?
Кстати в продажах сегодня на форуме видел 
— посвящена Нельсону Манделе и включена в список 500 лучших песен всех времён журнала Rolling Stone. Ее самая коммерчески успешная запись — «Give Me One Reason» (1996) — отмечена премией «Грэмми» за лучшую рок-песню.
