В числе других выдающихся гитаристов современности очень полюбляю и слежу за творчеством этого талантливого композитора и музыканта. Выход каждого нового альбома несомненная радость для всех поклонников его мастерства и таланта:

Jesse Cook "One World" 2015 (Coach House Music Inc./Eone Music EOM -CD 9388 )

               

Очередной, девятый по счету студийный альбом канадского музыканта. Хочу констатировать, что это очень зачетная работа маэстро, которому в удивительной мере удалось соединить красивейшие ритмы Востока, с классическими звуками испанского фламенко. У меня в коллекции присутствуют все альбомы этого фантастического гитариста. И каждый новый альбом лично я встречаю "на ура". Кстати для любителей длительных пеших прогулок его музыка подходит больше всего. Красота неописуемая...забываешь куда и зачем шел ... Рекомендую однозначно!!!

Напомню: Джесси Кук родился в Париже. Его родители - канадцы. Детские годы Джесси провел, пропутешествовав с ними по югу Франции и Испании, впитывая колорит этих мест - родины фламенко. Уже в возрасте трех лет мальчик стал пытаться наигрывать на гитаре услышанные мелодии. После того, как семья Джесси переехала в Канаду, он поступил в Гитарную Академию. Спустя 16 лет парень вернулся во Францию и Испанию, чтобы вновь открыть для себя мистически притягательное фламенко - музыку его детства. Несмотря на молодость, Джесси Кук уже хорошо известен во многих странах. Его музыка распространилась по миру и стала популярна. Тем не менее, записывать альбомы Джесси стал сравнительно недавно. Обычно, описывая какую-то музыку, ищешь аналогии, начинаешь объяснять ее особенности через сходство с чем-то известным. Но в этом случае такой прием "не проходит", потому что музыка Джесси Кука не походит ни на что другое ©.

Полтора года назад я вскользь упоминал именно этот альбом шведского джазового гитариста, известного мировой публике, прежде всего, как музыкант, игравший со многими звёздами джаза и в течении 10 лет бывший участником прославленного коллектива "Oscar Peterson Quartet". Речь идет об Ульфе Вакениусе, можно сказать современной визитной карточке джазового лейбла ACT Music. Заслушать по новой этот альбом и написать заново об этом диске меня подтолкнуло общение с одним из наших форумчан, когда он с восхищением отзывался о своем новом приобретении. Вот этот замечательный альбом, о знакомстве с которым, уверен никто не пожалеет:

Ulf Wakenius plays the music of Esbjorn Svensson "Love is Real" 2008 (ACT Music 9459-2)

               

Справка: Этот альбом задумывался известным джазовым гитаристом, Ульфом Вакениусом, как обзор творчества шведского композитора, пианиста и руководителя "Esbjörn Svensson Trio" - Эсбьёрна Свенссона. Основной задачей этого альбома, в который вошли лучшие композиции "Esbjörn Svensson Trio" разных лет, была попытка гитарной интерпретации фортепианных тем Эсбьёрна Свенссона - мелодий и композиций, разных по стилю и экспрессии, написанных и исполненных на разных этапах творческой реализации проекта "Esbjörn Svensson Trio". Участие в записи альбома Вакениуса принял и сам Эсбьёрн Свенссон (как аранжировщик струнной группы "Radio.String.Quartet.Vienna"). Также, для расширения состава, были приглашены известные духовики - Till Brönner, Paolo Fresu и Nils Landgren. Запись происходила в 2007 году, в Швеции. Выход альбома состоялся в начале мая 2008 года на лейбле ACT Music, а ровно через месяц, 14 июня, пришло трагическое известие о гибели Эсбьёрна Свенссона во время подводного плавания недалеко от Стокгольма. С осени 2008 года издание изменило обложку - на чёрно-белом фронте был помещён красный знак с текстом посвящения ушедшему другу и музыканту ©.

Ну наконец то я дождался выхода очередного альбома этого классного дуэта:

Musica Nuda "Little Wonder" 2015 (Warner Music Group Company)

               

Хочу напомнить, что Musica Nuda это дуэт, состоящий из Petra Magoni & Ferruccio Spinetti. А по простому это зачетная тетка с классным вокалом исполняет в основном каверы песен различных исполнителей под аккомпанемент контрабаса. И на сей раз, впрочем как и всегда, новый альбом итальянского дуэта состоит из нетрадиционных каверов; на сей раз на композиции Боба Марли, Эдит Пиаф, Могола, Стинга и даже Владимира Семёновича Высоцкого.
Слушается кайфово. Контрабас и вокал звучат божественно... Покупайте или качайте, не пожалеете...

Люблю их!!особенно Компличи....Хороший дуэт........

(15-08-2015 17:35)Odessit67 писал(а):  Ну наконец то я дождался выхода очередного альбома этого классного дуэта:
Musica Nuda "Little Wonder" 2015 (Warner Music Group Company)
Слушается кайфово. Контрабас и вокал звучат божественно... Покупайте или качайте, не пожалеете...

Олег, эсли тебе нравится дуэт женского голоса и контрабаса, то послушай это:





Это немцы. Le Bang Bang, из той же оперы, что и Quadro Nuevo, продвигает их один лейбл GLM Music.

Еще один альбом, появление которого я ждал с особым нетерпением:

The Milk Carton Kids "Monterey" 2015 (ANTI Inc.87408-2)

           

Как услышал и заимел в коллекции самый первый альбом этого коллектива, то всегда с нетерпением ожидаю каждую их новую работу. Это третий по счету студийный альбом дуэта, где под переливы двух акустических гитар в два голоса поются красивые композиции, как будто не в студии, а где то на репетиции, но очень кайфово. Как всегда впечатляет офигенная подборка баллад и кайфовых музонов под акустическую гитару, вернее под две. Причем начиная с самой первой композиции и до последней, одинадцатой. Лично мне очень нравится!!! Качайте и балдейте...





Напомню: The Milk Carton Kids – это американский фолк-дуэт, состоящий из двух музыкантов – Кеннета Паттенгейла и Джоуи Райана (Kenneth Pattengale, Joey Ryan). Группа была основана в 2011 году, а уже в 2014 году была номинирована на премию Грэмми в категории "Лучший фолк альбом".

Очередное аудиофильское приобретение для своей коллекции от лейбла JVC из серии "The Next Revolution In CD Technology", в формате XRCD-24:

Benjamin Britten "The Young Persons Guide to the Orchestra / Variations on a Theme of Frank Bridge" 1964/1967/1970/2003 (XRCD24 Decca Music Group/JVC Music XR-0226-2)

               

Отличная находка для поклонников классики. Просто превосходный сборник, запись произведений для которого была осуществлена звукозаписывающей компанией DECCA (продюсер Эрик Смит) в течении нескольких сессий в лондонском Kingsway Hall в 1963 и 1966 годах. Как утверждают аудиофилы-старожилы, именно эти записи сохраняют один из классических примеров звука "Decca". Известно, что Бриттен превосходно владел формой вариаций: в этом жанре и были написаны два замечательных сочинения – Вариации на тему Фрэнка Бриджа для струнного оркестра (1937) и Путеводитель по оркестру для юношества (The Young Person's Guide to the Orchestra, 1946), представленных в этом альбоме. Сборник супер, звук- бомба!!!!

Справка: Бенджамин Бриттен (Benjamin Britten) - Английский композитор, пианист, дирижёр, музыкальный общественный деятель, родился 22 ноября 1913 в Лоустофте (графство Саффолк), умер в Олдборо 4 декабря 1976 года. Начал сочинять в возрасте 4 лет, обучался игре на фортепиано с семи лет, на альте – с десяти. К 14-летнему возрасту имел в своем портфеле более ста опусов. Среди учителей Бритенна – Ф.Бридж, Дж.Айрленд и А.Бенджамин; у двух последних он занимался в лондонском Королевском музыкальном колледже (1930–1933)

Хочу напомнить об очень классном альбоме, который в трилогии самых первых альбомов именно этого музыканта занимает особое место и принес ему в свое время заслуженную мировую славу:

Rob Wasserman "Duets" 1988/1993 (MCA Records/GRP Records 05917-2)

               

Альбом первоначально был выпущен лейблом MCA Records в 1988 году, а у меня в коллекции оказался экземпляр, переизданный лейблом GRP Records в 1993 году, но уже с другой обложкой. На диске десять разноплановых композиций. Так чтобы было понятнее, скажу, что альбом это сборник дуэтов знаменитого контрабасиста Роба Вассермана с приглашенными гостями: Aaron Neville, Rickie Lee Jones, Bobby McFerrin, Lou Reed, Jennifer Warnes, Dan Hicks, Cheryl Bentyne и Stephane Grappelli. Кстати, не мешало бы напомнить, что именно этот альбом "Duets" - был номинирован на премию Грэмми в трех номинациях, но сумел взять только одну, за композицию "Brothers" записанную с Бобби Макферрином. Музыка на диске на любой вкус. Что то понравилось меньше, что то больше, но в целом просто отличный альбом. Всем рекомендую!!!

Олег с тобой тоже соглашусь. Закачал The Milk Carton Kids "Monterey" 2015 (кайфую)альбом бомба, спасибо))). Сам альбом исполняется с душой и очень красивый. В десяточку попал!
Скажу прямо, очень гармоничный альбом, таки слушается на одном дыхании.
Раньше такое не слушал, и такой жанр не цеплял. А сейчас на улет (видать стареем) буги -буги уже отходят. Сейчас большинство слушаю спокойные жанры. Все таки в этих исполнителях чувствуется душевность и искренность .
Слушая через свою систему, в целом альбом действительно доставил удовольствие. За альбом Респект, как за многих других исполнителей, выложены в этой ветке.... Таки да, Одесская история!

(18-08-2015 10:32)apr.kobra писал(а):  
Олег с тобой тоже соглашусь. Закачал The Milk Carton Kids "Monterey" 2015 (кайфую)альбом бомба, спасибо))). Сам альбом исполняется с душой и очень красивый. В десяточку попал!

Закачай и эти два альбома, думаю что тоже понравится
2011 Prologue
2013 The Ash & Clay

Случайно увидел в продажах на нашем форуме этот офигенный сборник, и с огромным удовольствием его по быстрому прикупил в свою коллекцию:

Песни Александры Пахмутовой "Как молоды мы были" 2007 (Мелодия MEL CD 6000496)

               

Этот сборник был выпущен российским музыкальным лейблом "Мелодия" в 2007 году, за что им огромное спасибо. Слушать на одном диске все ништяки от Александры Пахмутовой одно удовольствие.









Одни названия легендарных песен чего только стоят:
01. Надежда 02. Мелодия 03. Нам не жить друг без друга 04. Старый клён
05. Я не могу иначе 06. Ненаглядный мой 07. Как молоды мы были 08. Птица счастья 09. Беловежская пуща 10. Песня о тревожной молодости 11. Главное, ребята, сердцем не стареть 12. Геологи 13. Прощание с Братском 14. Усталая подлодка 15. Нежность 16. Знаете, каким он парнем был 17. Трус не играет в хоккей 18. Команда молодости нашей 19. До свиданья Москва 20. Поклонимся великим тем годам

Исполняют следующие артисты:
Анна Герман, Муслим Магомаев, Александр Градский, Юлиан, Валентина Толкунова, Мария Пахоменко, ВИА "Здравствуй песня", ВИА "Песняры", Юрий Гуляев, Лев Барашков, Ирина Бржевская, Юрий Пузырёв, Аида Ведищева, Майя Кристалинская, Вадим Мулерман, Людмила Гурченко, Лев Лещенко, Татьяна Анциферова, Иосиф Кобзон.

P.S. На всеми любимом ресурсе данный сборник присутствует в полном обьеме.

Замечательный диск..Огромное спасибо....

Из Японии приехал очень приличный гитарный акустический альбом от лейбла King Records Japan, выпущенный в октябре 2010 года, а затем переизданный в апреле 2011 года:

Narciso Yepes Guitar Deluxe "Romance" 2010/2011 (King Records Japan KICC-3523)

           

На диске 17 известных и не очень известных для меня композиций. Как для меня, любителя звуков акустической гитары в любых проявлениях, от классики до инди, этот альбом просто идеально лег на уши. Мастерство игры на необычной 10-ти струнной акустической гитаре конечно же зашкаливает!!! Ну а японский лейбл King Records c записью конечно же не подкачал. Идеально, впрочем как и всегда...





Справка: Нарсисо Йепес (иногда упоминается как Епес, исп. Narciso Yepes) (Лорка, Мурсия; 14 ноября 1927 — 3 мая 1997; Мурсия) — испанский классический гитарист. Нарсисо Йепес вел необычайно активную концертную деятельность, гастролируя почти по всему миру. В период с 1960 по 1970 гг. он выступал в Восточной и Западной Европе, Северной и Южной Америке и странах Восточной Азии. В 1980 году он совершил турне, в ходе которого выступал в Советском Союзе, а затем дал 40 концертов в Японии. В 1980-е годы Йепес создал «Трио Йепес», в состав которого вошел его сын Игнасио Йепес на флейте и его дочь Анна — в качестве танцора и хореографа. Заслуги Нарсисо Йепеса как исполнителя, композитора и педагога отмечены многочисленными национальными и международными наградами и почетными званиями. При жизни музыканта ему посвящали сочинения для гитары и гитары с оркестром многие крупные композиторы. Именем Нарсисо Йепеса на его родине названы улица, школа, консерватория, концертный зал. Широкой публике имя Нарсисо Йепеса стало особенно известно благодаря фильму «Запрещённые игры» (1952 г.) и прозвучавшему в нем знаменитому «Романсу». Лишь в 1993 году из-за ухудшения здоровья музыкант вынужден был ограничить количество своих публичных выступлений. В 1964 году Йепес исполнил Аранхуэсский концерт с Берлинским симфоническим оркестром, на котором впервые представил публике десятиструнную гитару, которую он создал совместно со знаменитым гитарным мастером Хосе Рамиресом III. Последний концерт Нарсисо Йепеса состоялся в 1996 году в испанском городе Сантандере. Умер он 3 мая 1997 года в Мурсии ©.

Хочется порекомендовать к ознакомлению еще один альбом с записями на акустической гитаре:

Deutsche Grammophon Home Concert Favorite Guitar Works 2009 (SHM-CD Universal Japan UCCG- 800121)

                   

Классный сборник, произведения из которого в период с 1971 года по 1989 год записывались немецким лейблом Deutsche Grammophon. А уже в 2009 году японский лейбл Universal Music выпустил всю эту эту радость уже у себя в SHM-CD, улучшенной версией обычного звукового компакт-диска, имеющего расширенные возможности по улучшению качества звука за счет использования специального поликарбонатного пластика. Запись достойная, диск слушается очень кайфово. Отличное приобретение для любой коллекции.

Если внимательно следить за продажами CD и Винила на нашем форуме, то часто можно обнаружить очень интересные экземпляры. Вот очередное приобретение для коллекции от известного немецкого лейбла ACT Music:

Arne Jansen: The Sleep of Reason (Ode to Goya) 2013 (ACT Music 9539-2)

                   

Очень классный и разноплановый джазовый альбом. Название альбома музыкант вероятнее всего взял отсюда:
= Сон разума (The Sleep of Reason) «Когда разум спит, фантазия в сонных грезах порождает чудовищ, но в сочетании с разумом фантазия становится матерью искусства и всех его чудесных творений» (Франсиско Гойя Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес).

Это третий по счету альбом музыканта и он по праву занимает свою законную нишу среди поклонников джазовой музыки по всему миру. На диске одинадцать композиций, как авторства музыканта, так и его обработки известных произведений, таких авторов как Mark Knopfler, U2 и Jeff Bell. Запись очень мягкая и детальная, но на паре композиций просто отрывная, со звуками "грязной" гитары, как будто кто то случайно переключил музон на роковый концерт))). Послушайте-не пожалеете!!!!

В записи альбома принимали участие: Arne Jansen (acoustic guitar, electric guitar), Stephan Braun (cello), Andreas Edelmann (double bass), Eric Schaefer (drums), Nils Wulker (flugelhorn), Friedrich Paravicini (hammond organ, vibraphone, cello)

Положа руку на сердце, сознаюсь что купил этот альбом скорее из любопытства, так как до настоящего времени ни хрена об этом коллективе ничего не слышал. Прочитал в журнале, что этот альбом в 2015 году был номинирован на премию Brit Awards в номинации «Лучший британский альбом» и премию «Грэмми» за лучший альтернативный альбом, вот и взял себе в коллекцию:

Alt-j "This Is All Yours" 2014 (Infectious Music Ltd 544502-2)

                   

Чтобы долго не рассуждать, полностью соглашусь с мнением одного из поклонников этой группы, который заявил, что... "Это не просто музыка, она завораживает, тащит куда-то на дно. Мелодии необычны, они проникают в глубь души и заставляют подпевать, двигаться в такт , а в какие-то мгновения даже замирать с вместе с ними.. Минор сменяется мажором , быстрый ритм -медленным. Умелые и очень резкие сочетания.. Каждая песня особенная и неповторимая. Alt-j заставляет смотреть на мир иначе, чувствовать его иначе и видеть себя в нем иначе. Слушая ее нельзя "перегореть" ,она не может разонравиться". От себя добавлю, что это очень необычный и очень окуенный альбом в жанрах инди и альтернатив. Советую потратить свое время....

Справка: Alt-J - это четверо музыкантов из Лидса (Joe Newman – guitar/vocals; Thom Green – drums; Gus Unger-Hamilton – keyboard/backing vocals) , по давней английской традиции — выпускники арт-колледжа. Участники группы встретились в 2007 году в Университете Лидса. Гас обучался на факультете английской литературы, остальные – на факультете изобразительных искусств. На втором курсе будущий вокалист группы Джо Ньюман показал несколько песен своему другу Гуилу (Гвилу, как угодно). Вдвоем они начали записывать материал прямо в своих комнатах в общежитии. Вскоре к ним присоединились Том, затем – Гас. Так была сформирована группа под названием FILMS (в одно время группу планировали переназвать в Daljit Dhaliwal – в честь британской телеведущей – однако, было ли это первоначальным названием или промежуточным между Films и Alt-j установить пока не удалось). Добившись некоторой известности в тесных музыкальных кругах Соединенного Королевства, группе-таки пришлось сменить название во избежание путаницы с американцами The Films. В итоге было выбрано название «∆» , которое читается как Alt-J, потому что именно данное сочетание клавиш на макбуках позволяет воспроизвести дельта-треугольник. Наряду со странным названием одной из фишек alt-j было то, что на всех фотографиях группы не было видно лиц участников. По их словам, им не нравилась сама идея типичных постановочных фото. На своих промо-фотографиях Alt-J чаще всего фантазируют на тему треугольников и человеческих конструкций . С появлением видео на песню Matilda лица участников мог лицезреть каждый. В 2011 году, с выходом демо Breezeblocks, группа привлекла к себе внимание британских музыкальных блогов за пределами Лидса, получив множество положительных отзывов. В более ранних обзорах группа все еще называется FILMS, примерно к маю 2011 г. ∆ (Alt-j) полностью заменяет предыдущее название. Однако, несмотря на неразбериху со сменой названия и сложностью в восприятии нового названия, блоггеры с восторгом отзываются о группе, отмечая необычное звучание, ощутимое влияние Radiohead и уникальный вокал Джо Ньюмана. Официальный выход первого альбома “An Awesome Wave” состоялся 28 мая 2012 года. В данный момент группа базируется в Кембридже ©.

(24-08-2015 18:03)Odessit67 писал(а):  Положа руку на сердце, сознаюсь что купил этот альбом скорее из любопытства, так как до настоящего времени ни хрена об этом коллективе ничего не слышал. Прочитал в журнале, что этот альбом в 2015 году был номинирован на премию Brit Awards в номинации «Лучший британский альбом» и премию «Грэмми» за лучший альтернативный альбом, вот и взял себе в коллекцию:

Вкусняшка Как глоток свежего воздуха...
Дякую!!!! Дуже!!!

Взял на послушать один из так называемых тестовых дисков от компания Naim Audio — известного британского законодателя мод в области High-end звука:

NAIM "The Sampler 2" 1999 (Naim Audio)

                   

Как мне известно лейблом Naim Audio за время своего существования было подготовлено и выпущено восемь таких сборников. На этих дисках собраны произведения самых разных жанров - джаз, фламенко, фортепианная и камерная музыка, фьюжн, нью-эйдж и т.д. Эти сборники стараются собрать воедино все любители качественного звука, так как они не только приятно слушаются, но и являются профессиональным демонстрационным и тестовым материалом. Но именно этот сборник под номером 2, является как бы самым почитаемым (сужу по оценкам на иностранных форумах). Материал на нем собран зачетный и на любой вкус. Слушал несколько раз. Уровень записи действительно впечатляет. И кажется, несмотря на возраст, он еще присутствует в продажах...

Для информации: Вот одна из технологий записи, применяемая в Naim...
Пишут живую музыку на акустических инструментах и вокал в какой-то церкви с хорошим акустическим пространством. Запись ведётся на пару микрофонов AKG-414EB и с них на аналоговый магнитофон Nagra IV-S. Никакой коррекции записи не проводится. Звукорежиссёр располагает музыкантов относительно микрофонов, добиваясь оптимального баланса инструментов, выставляет требуемый уровень записи - всё. Больше, говорят, никакого вмешательства в запись не проводится. Далее сразу на мастеринг CD/винила.

Взял себе в коллекцию неплохой джазовый альбом от немецкого лейбла ACT Music, в котором трио великолепных музыкантов: гитарист Nguyên Lê, барабанщик Peter Erskine, басист Michel Benita и специально приглашенный для записи саксофонист Stéphane Guillaume выдают отличный музыкальный продукт:

E_L_B (Peter Erskine - Nguyên Lê - Michel Benita) "Dream Flight" 2008 (ACT Music 9467-2)

               

Этот альбом увидел свет в апреле 2008 года. В нем одиннадцать разноплановых композиций, общей продолжительностью около часа ( точнее 57 минут 19 сек). Хочу подчеркнуть, что это была не первая встреча музыкантов. До этого они уже собирались в этом составе и выпустили альбом. Лично мне эта работа понравилась и пришлась по душе. Запись отличная. Что еще надо чтобы после утомительного пятничного рабочего дня послушать отличную музыку? Конечно грамм 150 хорошего вискаря и работающий кондиционер...

Хочу вернуться к альбому - Alt-j "This Is All Yours" 2014.
Я уже почти стар и довольно консервативен, но!
Услышанное, мне показалось шедевром. Это не просто музыка.
Это - спектакль! Не понимая текст... понимаю эмоции. Сильно!!!
Великолепная работа продюсера с инженерами, которые подали
произведение в такой форме. Гениально!!! ИМХО.
Одессит, Ваше дело правое .... ( не нашел смайла со снятием скальпа),
давайте еще. Пожалуйста.