Жанр: New Age, Electronic
Год выпуска: 1987
Интересная, яркая электронная музыка в стиле нью-эйдж. Винил издан на знаменитом лейбле "Erdenklang Musik", специализирующемся на выпуске качественной, стильной электронной и различной альтернативной музыки.
Рекомендую к прослушиванию: Timo Tolkki - Saana - Warrior of Light, Pt. 1: Journey to Crystal Island CD
Что бы не говорили, но альбом выдержан и воспринимается не иначе как Celtic!
track listing:
1. Saana Mountain (1:22)
2. Saana's Theme (0:40)
3. The End (2:59)
4. Sadness Of The World (3:33)
5. 3 At 7 (4:27)
6. Silence Of The Night (3:03)
7. Sunrise At Saana Mountain (1:49)
8. Journey To Crystal Island (1:57)
9. Crystal Island (2:3
10. Freya's Theme (1:3
11. You've Come A Long Way (2:22)
12. The Letter (4:2
13. (…more)
Тимо «El Tolkki» Толкки (фин. Timo Tolkki) — гитарист, композитор и продюсер, бывший участник финской пауэр-метал группы Stratovarius и Revolution Renaissance, лидер группы Symfonia.
Central Europe Performance - Breakfast In The Ruins, 1988
Трэклист:
1. Zone Red (1:2
2. Zone Green (6:37)
3. Zone Blue (2:27)
4. La Mola (4:06)
5. Past Tense (4:11)
6. Art Deco (4:19)
7. The Kirlian Witness (5:54)
8. Teutonasia (4:11)
9. CEP Agent (0:51)
10. M. Without Water (2:39)
11. K L (3:51)
12. Fellini Conga (3:01)
13. Domenis Breakfast (3:27)
14. Arrival Of The Rainman (4:0
15. Talkover (6:55)
16. Mola Beat (1:59)
Если тебе плюют в спину, не надо там философских мыслей, что ты впереди, просто повернись и сломай ему челюсть!!!
Сегодня с большим удовольствием послушал:
Винил LEYRA "La Fleur Bleue" (1989)
Просто очень приличный и красивый New Age
Track List:
La Fleur Bleue (1989)
1. Duke Of Troubadours
2. The Return Of The Golden Age Under The Power Of Wisdom, Poetry And Love
3. Fruhlingssehnsucht
4. Maria Stella Maris
5. Erinland
6. Leaving The Homeland
7. Le Diademe De La Pourpre Royale
8. Rosenmunt
9. Sweeny Soars Into The Heights
10. Caelestica Organa
11. Abschied Vom Sommer
12. Hymn To The Night
13. The Old Duke
CUSCO. Послушал сегодня альбом Apurimac. Рекомендую...
"Пышная нива германской электроники породила великое
множество интересных и оригинальных команд… и,
вопреки расхожему мнению, далеко не все из них заняты
копированием творчества таких грандов, как Клаус
Шульце или Tangerine Dream. Команда Cusco была
основана в начале 80-х годов двумя немецкими
клавишниками: Майкл Хольм (Michael Holm) и Кристиан
Шульц (Kristian Schultze) - один из самых занятых
европейских студийных музыкантов. Кстати, герру
Клаусу последний – не сват и не брат, да и фамилии
двух Шульцев пишутся по-разному). Что же касается
Майкла Хольма, то свою музыкальную карьеру он начал
еще подростком, дебютировав в 1969 году как
поэт-песенник. Впоследствии Майкл успешно проявил
себя в качестве рок-вокалиста, входя в десятку лучших
немецких исполнителей начала 70-х. Достаточно
сказать, что в этом качестве он участвовал в записи
более 800 песен, многие из которых стали суперхитами!
Однако известность и успех не принесли Майклу
душевной гармонии, и в 1979 году он решил взять
полгодовой творческий отпуск и отправиться в
путешествие по Южной Америке. Сильнейшее душевное
потрясение Майкл испытал в Перу – руины древних
храмов инков и знакомство с индейской культурой
полностью изменили его сознание. А вскоре судьба
свела его с бывшим джазовым музыкантом Кристианом
Шульцем, также неравнодушным к индейской культуре.
Тогда-то и родилась группа Cusco, названной по имени
древнего города инков. Cusco сочетает цепляющие
мелодии и ритмы рока и фанка с этническими
перкуссиями и синтетическими флейтами - все это
придает музыке вполне южноамериканский аромат.
Подобный сплав этнических инструментов, древних
мотивов южноамериканских индейцев и современного
электронного звучания моментально выделил Cusco из
плеяды «нью-эйдж» музыкантов. Особенной популярностью
пользовались первые диски группы в Японии, мелодии
которой оказались на удивление созвучны мотивам
Cusco. Забавно, что, поскольку самого термина New Age
тогда не существовало, музыка Cusco предлагалась
покупателям как «новая разновидность этнического
джаза». Кстати, предлагала ее маститая фирма BSC,
входящая в крупнейшую музыкальную корпорацию Sony.
Однако широкая известность пришла к музыкантам лишь в
1988 году, после выхода их необычайно яркого альбома
Apurimac, названного по имени реки в перуанских
Андах. С этого диска музыка Cusco стала необычайно
популярной в Соединенных Штатах, где композиции
Хольма/Шульце постоянно крутили крупнейшие
радиостанции, а сам диск Apurimac довольно скоро
достиг статуса национального бестселлера! Следующий
альбом этой серии, Apurimac II, был выдвинут на
премию Grammy и занял почетное место в Top10 журнала
Billboard, где оставался на протяжении целого года!
Индейская тематика стало одной из основных в
последующем творчестве Cusco, но далеко не
единственной. Музыка их альбомов наполнена мелодиями
тропических островов, звуками океана, последние диски
переносят нас в арабские пустыни или в мир далекого
космоса… И всегда – атмосферой веселья и праздника.
Cusco – это радость от общения с природой, это музыка
того состояния гармонии, к которой стремится душа
любого человека. И именно эта атмосфера радости и
праздника – главное, что так привлекает слушателей в
музыке Cusco. Сегодня в активе группы уже почти
десятка альбомов, вышедших на самых престижных и
уважаемых фирмах в мире New Age суммарным тиражом
более 2 000 000 экземпляров. На счету многих из них –
лидирующие места в мировых New Age хит-парадах. Около
десятка дисков группы издано и в России, где музыка
«нового века» традиционно пользуется большой
популярностью."
PERU "Forlian"
Страна: Holland
Жанр: Electronic, New Age
Год выхода: 1988 год
Работа голландских электронщиков Рут ван Эса, Роба Папена и Питера Комерса (основателей групп Nova и Peru).
Альбом Forlian вышел в 1988 году на виниле и CD. В СD версии- добавлен хит Africa (в отличии от LP).
Forlian треклист:
1.Forlian
2.Iceland
3.Whales
4.East And West
5.Journey Through The Land
6.City
7.Wiosna
8.Troll
9.Africa
Рекомендую: зачетная музыка
Australis - The Gates Of Reality (200
The Gates of Reality - второй альбом группу Australis, состоящий из 14 треков - 74 минуты прекрасной музыки стиля эмбиент и нью эйдж. Всего у группы вышло три альбома. Последний в 2010 году "Sentient Genus".
Треклист:
01. The Gates Of Reality (5:1
02. Return To Tarshish (5:04)
03. Ephemerage (5:34)
04. Promises Of Light (4:50)
05. Paqta Kutemunqa (4:29)
06. Purple Dreams (5:12)
07. Little Clockmaker (3:5
08. Treasure The Moment (4:10)
09. Illusion Of Company (5:56)
10. The Hoodoo's Whisper (5:33)
11. Thresholds Of Devotion (4:32)
12. Momentary Truths (5:05)
13. Essentia (3:23)
14. Adventus Sortis (7:09)
Henry Torgue, Serge Houppin. "Passages Secrets"
ID 3531079
2006 г.
1.Double Cut
2. Le 27eme Reve
3. Loin D'ici
4. La Fleur D'asakusa
5. La Fin Des Terres
6. Planes For
7. Chrysalides
8.Terra
9. Aprеs Les Jours
10. La Fille De Wang
11. Entracte
12. La Lettre
13. Passages Secrets
Blank & Jones - Пит Бланк и Джаспер Джоунс встретились на вечеринке, организованной радиостанцией Eins Live. Рассказывает Пит: – Мы встретились в 1996-м году на большой тусовке, Popkomm party, в Кёльне. Я спросил Джаспера, не хочет ли он сделать ремикс для моего проекта Gorgeous. Он отвил "да", но дело шло крайне медленно, и наша записывающая компания отчаянно ждала ремикс. Так что я решил посетить студию Джаспера, чтобы помочь ему с окончательным миксом. Мы закончили микс очень быстро, и даже оставалось ещё немного времени, и мы сделали первый первый Blank & Jones ремикс. Первый трек Blank & Jones был сделан для альбома MayDay 97-го, моего первого фестиваля MayDay.
Так появился проект Blank & Jones (тогда ещё назывался "Piet Blank & Jaspа Jones"). За "Sunrise" последовали House-хиты "Heartbeat" и "Flying To The Moon" (но пока ещё не очень большие хиты). Вскоре к ним присоединился третий участник проекта – Энди Кауфхолд, уже сделавший ремикс на "Flying To The Moon" под именем N*D*K. Хотя он не выступает с Питом и Джаспером, его можно иногда видеть позади с камерой в руках. Они стали выпускать музыку на знаменитом лейбле Kontor Records.
2003-й год был годом расширения горизонтов для Blank & Jones. Во-первых, они написали альбом для Anne Clark ("Sleeping In Metropolis 3000"). Во-вторых, в апреле пришло время для альбома Relax, который показал их огромный талант в стилях New Age, Сhillout и Ambient. Вместе с такими великолепными исполнителями, как Pet Shop Boys, Сара МакЛахлэн (Sarah McLachlan), Клаудиа Брюкен (Claudia Brucken, солистка группы 80-х Propaganda) и Эллес де Граф (Elles de Graaf, голос проекта Армина ван Бюрена (Armin Van Buuren) Perpetuous Dreamer ).
Серия Relax
Blank & Jones - Relax Edition Six (2011)
Blank & Jones - Relax Edition Five (2010)
Blank & Jones - Relax Edition Four (2009)
Blank & Jones - Relax Edition Three (2007)
Blank & Jones - Relax Edition Two (2005)
Blank & Jones - Relax Edition One (2003)
Nativo Meditation (Этническая музыка индейцев)
Первые 2 темы вобще супер., вобще вру, все классные! на рутрекере
Битрейт аудио: 320 kbps
Продолжительность: 70 мин
Трэклист:
01 Munaquilla
02 Sol y luna
03 Qarwayaku
04 Kwapak nan
05 Precius water
06 Mohicans
07 Valle del Alto
08 Hombres de Maiz
09 Shaman song
10 Sayri nan
11 Chukikirau
12 Amanecer
Ух!!! классная тема!!! С удовольствием для себя пооткрывал несколько интересейших исполнителей!!
хотел бы напомнить о таком-- Гови ( Govi) — гитарист, исполняющий медитативную музыку в стиле нью-эйдж и фламенко. Родился в Германии. В настоящее время живёт в Калифорнии(США). По другим данным, живёт на Гавайских островах. Своё настоящее имя не раскрывает и работает под псевдонимом, что свойственно для многих исполнителей медитативной музыки.
В юношеском возрасте играл на гитаре в нескольких молодёжных группах, после чего пришёл в профессиональную музыку и объездил со своим коллективом всю Германию. Был победителем немецкого Национального конкурса музыкальных групп.
В течение 8 лет жил в Индии, где познакомился с индийской культурой.
Был учеником Ошо. В ашраме Ошо в Пуне познакомился с Дойтером и Карунешем, стоявшим у истоков музыки в стиле нью-эйдж.
Пик популярности его творчества пришёлся на 90-е годы XX века,когда музыка фламенко переживала второе рождение. В этот период Гови записал такие альбомы, как Passion & Grace (Страсть и изящество) и Andalusian Night (Андалусская ночь).
В 1997 году Гови записал свой пятый по счёту альбом — Гитарная Одиссея (Guitar Odyssey), в котором смешал вместе карибские ритмы, фламенко, индейские мелодии, добавив в свою музыку немного восточной созерцательности и медитативного блаженства. Этот альбом стал одним из самых успешных в его творчестве, — в хит-параде журнала "Billboard" альбом вошёл в десятку лучших нью-эйджевских альбомов за 1997 год и занял почётное третье место.
Каждый новый альбом Гови старается делать не похожим на предыдущие:
"Я не хочу повторяться, — говорит Гови. — И я не знаю, что сделаю дальше. Люди говорят, что их трогает моя музыка. Для того, чтобы сделать что-то в студии, вы должны идти в пространство "не ума". Затем вы выплёскиваете магию на ленту, иначе вы просто извлекаете звуки".
В 2002 году Гови и Карунеш записали совместный альбом — Nirvana Cafe.
Sky High 1988
Heart of a Gypsy (1989)
Cuchama (1993)
Passion & Grace (1995)
Guitar Odyssey (1997)
No Strings Attached (1999)
Andalusian Nights (1999)
Seventh Heaven (2000)
Your Lingering Touch (2001)
Mosaico (2002)
Saffron & Silk (2004)
Havana Sunset (2005)
Jewel Box (2007)
Touch Of Light 2008
Guitarra Mistica 2011
Bill Douglas родился в Канаде 7 ноября 1944 года. Его отец играл на тромбоне и пел в одном из оркестров, а мать играла на органе в церкви. Первым музыкальным опытом Bill’a было создание группы, в которой он и другие дети использовали игрушечные инструменты. Он учился игре на фортепиано, а также на семиструнной гитаре и четырехструнной гавайской гитаре – укелеле. В восемь лет Bill начинает сочинять песни под влиянием таких рок музыкантов, как: Little Richard и The Everly Brothers. Он вместе со своими двумя братьями создает группу, в которой они играли эти мелодии, а также множество других известных рок песен и композиций 50-х годов.
В тринадцать лет Douglas начинает играть на фаготе, у него возникает огромный интерес к классической музыке и джазу. В это время он твердо решил выбрать карьеру музыканта. Его любимыми джазовыми музыкантами были: Bill Evans, Miles Davis и John Coltrane. В четырнадцать он сочинил свою первую джазовую композицию. В семнадцать лет Bill Douglas получил диплом «Associate Of The Royal Conservatory Of Toronto». С 1962 по 1966 год Bill Douglas учился музыке в Университете в Торонто и получил звание бакалавра. Все это время он глубоко интересовался классической музыкой 20-го столетия и сочинял композиции под влиянием таких композиторов, как: Anton Webern, Elliott Carter, Игорь Стравинский, а также современных джазовых композиторов, например: Paul Bley и Garry Peacock. Он играл на тромбоне в симфоническом оркестре Торонто, а по выходным играл джаз на фортепиано в различных клубах. В 1966-69 годах Bill посещал Yale University. В то время он знакомится с кларнетистом Richard’ом Stoltzman’ом, они много путешествуют и с тех пор многие композиции они записывают вместе. В 1967 году Bill вместе с симфоническим оркестром Торонто выступил с тремя концертами. Он получил звание Master of Music в 1968 году за игру на фаготе и звание Master of Musical Arts за композицию в 1969 году. В это время он начал писать очень авангардную атональную музыку.
В 1970-77 годах Bill преподавал в California Institute Of The Arts в Валенсии. В то время у него появился сильный интерес к африканской и индийской музыке. Он начал писать серии ритмов для своих студентов, которые назывались рок этюды (позже он назвал их Vocal Rhythm Etudes). Все это писалось под воздействием африканской, индийской, бразильской музыки, а также современной классической музыки, джаза и фанка (особенно творцов фанка 70-х годов Miles’a Davis’a и Herbie Hancock’a). Такие этюды использовались во многих школах в Северной Америке, и иногда Bill использовал их в своих концертах. В 1976 году Bill Douglas записывает три Ар-Си-Эй альбома с классической камерной музыкой вместе с пианистом Peter Serkin и Tashi. В 1977 году он переехал в Колорадо, где стал преподавать в Naropa Institute. Bill продолжал преподавать в институте и ездил с Richard’ом Stoltzman’ом и другими своими группами. Кроме Richard’а он также часто играл с басистом Eddie Gomez’ом. Некоторые из студентов Bill’a из Cal Arts переехали вместе с ним. Они создали Boulder Bassoon Band, в котором играли в течение двадцати лет. Bill Douglas записал семь альбомов на Hearts of Space label. В 1998 году вышел релиз альбома, названный «Open Sky: Richard Stoltzman Plays The Music Of Bill Douglas».
В камерной неоклассической музыке Bill’a меньше флейты, преобладает фортепиано и виолончель, скрипка, кларнет и гобой – это несколько более разнообразная, ласкающая слух и очень умиротворяющая музыка. «A Place Called Morning» – девятый альбом Bill’a Douglas’a, изданный Hearts Of Space, все предыдущие его пластинки стали бестселлерами. Альбом можно рекомендовать всем без исключения любителям нью-эйдж, а так же слушателям, предпочитающим классическую музыку. У Bill’a Douglas’a замечательная семья: жена Caroline и дети – Catherine и Willy. Музыка Bill'a Douglas’a, написана под влиянием таких композиторов, как: Bill Evans, Keith Jarrett, Josquin Desprez, William Byrd, Dietrich Fischer-Dieskau, Ralph Vaughn Williams, и Ali Akbar Khan, а также множества других истинных королей музыки.
ДИСКОГРАФИЯ
1988 Jewel Lake
1990 Cantilena
1992 Everywhere: Live Studio Duets
1993 Kaleidoscope
1995 Circle Of Moons (Circulo De Lunas)
1996 Deep Peace (con los Ars Nova Singers)
1998 Songs Of Earth & Sky (con el Cora Ars Nova)
1999 Earth Prayer (Ars Nova Singers)
2000 Eternity's Sunrise
2001 A Place Called Morning
2003 Homeland: A Prayer For Peace
2006 Sky
Немец по происхождению, Томас стал писать медитативную музыку в стиле New Age не сразу. До этого были работы для кино и в разных жанрах. Этот альбом “Храм” стал своего рода венцом загадочных творений автора.
Этот альбом для любителей звуковой мистики. Когда от необычных атмосферных звуков дрожь по телу пробегает. Здесь вокал Томаса совершенно органично передает необыкновенное волнение при соприкосновении с неизведанным, а вся музыка, словно в очередной раз доказывая мастерство немецкого подхода к созданию музыки, записана так, что придраться совершенно не к чему. Таинственный альбом зовущий за грани обычного познаваемого спешит увлечь слушателя в мистическое виртуальное путешествие. Очень рекомендую слушать на хорошей акустической системе, чтобы ощутить объёмное звучание.
- псевдоним австрийского композитора и исполнителя-мультиинструменталиста Хайнца Штробла. Все альбомы Gandalf'а обладают одним ярким качеством - визуальностью, способностью чуть ли не против воли создавать в сознании красочные картины. В семидесятых годах Gandalf в качестве гитариста играл в нескольких прог-рок командах. Никакого специального музыкального образования у него не было, и гитару и клавишные он осваивал самостоятельно. Первый собственный альбом был выпущен в 1980 году. Как правило, Gandalf исполняет партии всех инструментов сам и сам же делает сведение записи.
Каждый его альбом призван поддерживать в сознании слушателя образ старого мага, разглядывающего волшебный шар, в котором возникают видения, сопровождаемые довольно неплохими мелодиями c обильными эффектами. Произведения Gandalf'a настраивают слушателя на сказочно-романтический лад своей плавно протяжной (местами тревожной) музыкой, фортепианно-электронными композициями. Кроме перечисленных ниже дисков у Gandalf'а есть совместная работа с группой "Галадриэль" под названием "Shining" и несколько сборников, весьма эклектичных. Каждый раз, когда ставишь диск Gandalf'a происходит маленькое чудо - как будто перечитываешь любимую книгу. Начало, с мелодией, постепенно возникающей из пения птиц, тема дороги, идущая через весь альбом, и светлая грусть в конце.
Анджей Сатори (Anjey Satori) Родился 6 апреля 1969 г. на Украине. Анджей с ранних лет заинтересовался в мистикой и эзотерическими учениями Востока.
Он работал в качестве организатора специальных курсов и семинаров Института нетрадиционной медицины, имея при этом достаточный опыт, чтобы научить Основам биоэнергетики и целительства.
Псевдонимом "Сатори" (Insight) Анджею пришёл во время практики медитации и йоги. После того как "произошло расширение в сознании" и был достаточный опыт "Сатори", описанный в классических Дзэн-буддийских текстов, ощущение внутреннего света и блаженства длилось несколько дней. В это время произошла встреча со своим внутренним "Я".
Музыка Анджей Сатори "предназначена для медитации, исцеления и внутренних путешествий. Каждое произведение создает гармоничный баланс музыки и духа.
В серии медитаций - природные Голоса, звуки пения тибетских чаш позволят Вам получить максимальную пользу из музыки. При этом можно основательно расслабиться и достигнуть жизненно важной состояния релаксации.
/
ENIGMATIC, NewAge, Celtic, Meditation, Relaxation, Spiritual, Neo-classical, Ethno
