Всегда знал, что если хорошо порыться на нашем форуме в продажных музыкальных ветках, то можно с успехом найти довольно таки приличные экземпляры. Очередной покупкой стал джазовый инструментальный альбом:

The Marc Atkinson Trio II 2002 (Pacific Music Canada PM 10342)

               

Обрадовало, что мне в руки попал можно сказать раритетный экземпляр с автографами музыкантов и корешком билета на их концерт. Сам альбом как известно, был записан на личной студии музыкантов (с одноименным названием) и увидел свет 15 февраля 2002 года. Также хочу напомнить, что этот коллектив был образован в Канаде в 2000 году и в настоящее время состоит из музыкантов: Марк Аткинсон - акустическая гитара, Джоуи Смит - контрабас и Бретт Мартенс - акустическая ритм-гитара, который заменил в коллективе гитариста Криса Фри. Конечно же движущей музыкальной силой этого трио является гитарист, мультиинструменталист и композитор Марк Аткинсон. Кстати кто еще не знаком с его творчеством, то самое время послушать. Следует добавить, что многие оригинальные композиции Марка Аткинсона считаются жемчужинами в коллекциях канадской гитарной музыки. И кстати именно этот альбом был признан в свое время одним из пяти лучших гитарных альбомов в Северной Америке. В общем однозначно рекомендую на послушать...

Odessit67, Олег... я как-то приуныл, когда 20 дней не видел музыкальных "вкусняшек" от тебя! Нельзя ж так на долго пропадать!!

"Музыкальных вкусняшек" попадается много, но вот писать про них не всегда есть желание... Вчера вечером, например, реально "прибалдел" при прослушивании этого музыкального шедевра, выпущенного на немецком лейбле ECM Records GmbH:

Arild Andersen - Paulo Vinaccia - Tommy Smith "Mira" 2013 (ECM 2307)

           

Очень классный альбом известного норвежского контрабасиста Arild Andersen, который со своими друзьями: барабанщиком Paulo Vinaccia и саксофонистом Tommy Smith создали этот музыкальный "праздник". Честно говоря слушал не отрываясь. Просто безмерно "вкусно" прописанный музыкальный материал. Переплетение звуков тенор-саксофона и контрабаса реально благотворно влияют на уши и мозг. Причем звуки барабанов в этом трио практически как бы незаметны, но я, как слушатель четко понимал, что они существенно дополняют музыкальную палитру. Оформление диска, как всегда у ECM из серии "хрен поймешь что намалевано", что впрочем после ознакомления с материалом становится не так уж и важно. Очень настоятельно рекомендую для "знакомства".... Честно, не пожалеете...

С удовольствием спешу обрадовать поклонников волшебной ирландской исполнительницы, известной как Эния (Enya), которая наконец то вернулась к нам с новым альбомом, после семилетнего перерыва:

Enya "Dark Sky Island" 2015 (Warner Music)

               

После прослушивания альбома, могу констатировать, что как и много лет назад, песни Энии остались такие же романтично классно-кайфовые и без напряга могут переключать мозги на мысли о прекрасном, вызывая сказочные образы, а отдельным впечатлительным натурам помогают поверить в чудеса... Слушал эти "томные" баллады и балдел как и много лет назад, когда впервые увидел один из ее клипов. Мне очень понравилось, не зря ждал столько времени... Рекомендую однозначно...!!!
Ну и конечно же не обошлось без "изюминки" альбома... На мой взгляд, наряду с другими классными композициями, этой изюминкой для меня оказалась песня "Echoes in Rain":




Справка: восьмая студийная работа вокалистки вышла 20 ноября 2015 года. Известно, что в работе над альбомом артистке помогали ее давние партнеры Ники и Рома Райаны, принимавшие участие в записи двух предыдущих дисков. Как сообщает Warner Music Ukraine, трио начало работать над альбомом еще весной 2012-го года. Еще ранее Рома Райан выпустил поэтический сборник про острова, – в частности и про острoв Сарк в Средиземном море, который описал как «темный небесный остров» («Dark Sky Island»). Под впечатлением от этого образа была написана первая песня, которая и дала название всему альбому. Этот альбом посвящен теме путешествия, – говорит сама Энья. – Путешествия на остров длиной в целую жизнь через безбрежные океаны историй и эмоций. И хотя это не концептуальная работа, мы все-таки видим определенную смысловую связь между песнями». Кстати, Эния (Enya) объявила о своем намерении дать концерт — первый за три десятилетия своей сольной карьеры, пишет BBC. Сложность и многослойность голосовых партий песен раньше не позволяли исполнять их вживую. Певица утверждает, что современные технологии сделали это возможным. Выступление якобы состоится в конце этого года и будет транслироваться на американском телевидении ©.

Не секрет, что я являюсь поклонником акустической гитары и всегда стараюсь добавить в коллекцию музыкальные ништяки по этому музыкальному направлению. На этот раз на известном японском ресурсе нашел и купил классный сборник:

Guitar Music "Best Selection" 2009 [SHM-CD Universal Music Japan UICY-80025]

               

Как обычно, на японских альбомах для внутреннего рынка, кроме названия звукозаписывающего лейбла на аглицком языке, вся остальная инфа исключительно иероглифами японскою мовою. Что конечно же напрягает, так как из 26 треков, которые присутствуют на диске, исполнителей мне удалось вначале идентифицировать только в пределах 5-6 композиций. Но судьба в конце концов сжалилась над бедным меломаном и в заветной книжечке (обложке) удалось найти очень микроскопическим английским шрифтом все произведения и имена великих мастеров гитары, которые вошли в этот замечательный сборник. В общем чтобы долго не распрягать, напомню что этот диск был выпущен японским лейблом Universal Music 6 мая 2009 года и в него вошли гитарные обработки известнейших произведений от битловских Michelle и Yesteday, до Tombe la Neige (Adamo). Всего на этом диске отметились следующие мастера гитарного исскуства: Narciso Yepes, Baden Powell, Paco De Lucia, Eduardo Falu, Graeme Bartlett, The Romero Family, Julian Coco, Pato Garcia, Perez Prado, Franz Loeffler и Francis Goya.
Спокойная, приятная музыка, виртуозное владение инструментом исполнителями. И скажу я Вам, получилось очень душевно и балдежно...





Напомню: SHM-CD (англ. Super High Material CD) — является улучшенной версией обычного звукового компакт-диска и имеет расширенные возможности по улучшению качества звука за счет использования специального поликарбонатного пластика. При изготовлении дисков использован процесс, разработанный компаниями JVC и Universal Music (Япония), который был выявлен в ходе исследований в области производства ЖК-дисплеев. SHM-CD использует повышенную прозрачность пластика, что позволяет более точно считывать данные с компакт диска. Диски SHM-CD полностью совместимы со стандартными CD-приводами. Формат представлен на рынок в 2008 году.

Раз уж заговорили про зачетных музыкантов-гитаристов, то хочу напомнить и про этот альбом:

Lee Ritenour / Larry Carlton "LARRY & LEE" 1995 (GRP Records)

               

Хочу также напомнить, что до этого совместного альбома карьеры этих музыкантов развивались исключительно паралельно, не пересекаясь. Но так судьбе было угодно, чтобы они встретились и стали творить вместе. И точкой их слвместной деятельности стал именно этот альбом. В нем кстати сыграны исключительно только авторские инструментальные композиции обоих музыкантов. Скажу сразу, от первого прослушивания остались неоднозначные эмоции. Может не по настроению оказалась эта музыка, может что то другое сыграло свою роль, но... Решил оставить послушать на потом..., и не ошибся. По второму кругу получилось более кайфово. Очень легкие, выверенные, красивые мелодии , которые мягко ложатся на уши слушателю, правда без излишних эмоций. Опять же чем то напоминает отдельные работы известной всем джазовой группы "Fourplay", что впрочем и не удивительно, учитывая, что Ли Ритенур когда то и стоял у истоков ее создания... Также хочется подчеркнуть, что над созданием этого альбома трудился целый творческий коллектив, в лице: Lee Ritenour (organ, synthesizer, guitar, bass, programming); Larry Carlton (keyboards, guitar); Larry Williams (tenor saxophone, synthesizer); Jerry Hey, Gary Grant (trumpet, flugelhorn); Bill Reichenbach (trombone); Greg Phillinganes, Dave Witham, Rick Jackson (keyboards); Melvin Davis (bass); Omar Hakim, Harvey Mason (drums); Cassio Duarte (percussion).

Справка: Ларри Карлтон (полное имя: Ларри Юджин Карлтон) - родился 2 марта 1948 года в США. Один из ведущих джазовых и джаз-роковых гитаристов мира Ларри Карлтон начинал работать в группе Crusaders, затем несколько лет играл в знаменитом коллективе Steely Dan, а как солист дебютировал в 1978 году. В 1981 году Ларри получил грэмми "Best Pop Instrumental Performance", а также на данный момент он один из наиболее востребованых студийных музыкантов(например в некоторые года его студийные работы доходили до 500 альбомов ©.

Справка: Ли Ритенур (Ritenour, Lee) по прозвищу «Капитан Пальцы» как прозвали Ли его коллеги за скорость и чистоту звукоизвлечения, родился в 11 января 1952 года в Лос Анжелесе, где он учился у Джо Пасса, Кристофера Паркенинга, Ховарда Робертса и Дюка Миллера. Затем в возрасте 21 года он работал преподавателем гитары в музыкальной школе Southern California School of Music.В середине 70-х уникальная техника игры стала той самой причиной, по которой Ли Ритенура приглашали для записи своих альбомов самые именитые группы и исполнители - Херби Ханкок (Herbie Hancock), Стэнли Кларк (Stanley Clark), Квинси Джонс (Quincy Jones) и др. Первый сольный альбом "First choice"вышел ещё в далеком 1976 году. Музыкант посвятил 50 лет творческой карьеры джазу и записал около 40 альбомов. Одним из главных достижений Lee Ritenour его немалый вклад в создание «Fourplay». Скандалы, черный пиар, ненужная шумиха – все это не относится к Lee Ritenour. Его козыри – отполированные до музыкального блеска рок, джаз, блюз и кантри ©.

Для самых ярых поклонников фолка, творческий тандем Ричи Блэкмора и Кэндис Найт вернулся этой осенью с очередным студийным альбомом и в моем случае, в версии Deluxe Edition CD/DVD:

BLACKMORE’S NIGHT «All Our Yesterdays» 2015 (Deluxe Edition Frontiers Records)

                   

Хочу сказать, что даже среди моих друзей-меломанов неоднозначное мнение об этом дуэте. Но при всем при этом лично я всегда с удовольствием слушаю каждую их совместную работу. А уж когда (как в этом случае) в комплект входит еще и DVD диск, то вообще класс. Можно и послушать и посмотреть... интервью и пару клипов... Также, честно говоря, не обращаю внимания слабее или сильнее этот альбом чем предидущие, для меня это не важно. Просто слушаю и получаю удовольствие. Чего и Всем желаю...

Справка: Американо-британская фолк-рок-группа BLACKMORE’S NIGHT во главе с Ричи Блэкмором (DEEP PURPLE, RAINBOW) и Кэндис Найт выпустила очередной студийный альбом под названием «All Our Yesterdays» 18 сентября на лейбле Frontiers. Альбом "All Our Yesterdays» стал уже 10-ым студийником в активе BLACKMORE’S NIGHT, которые дебютировали в 1997 году с пластинкой «Shadow of the Moon», однако по данным официального сайта группы, это лишь один из релизов, намеченных на 2015 год. Кроме этого еще вышел сборник колыбельных песен в исполнении Кэндис Найт под названием "Starlight Starbright"©.

Никогда не думал, что музыкальные саундтреки к сериалу могут каким то образом меня заинтересовать. Взял по приколу на послушать, так как совершенно был уверен, что это не может понравиться, но получилось что ошибался....:

Songs From Ally McBeal featuring VONDA SHEPARD 1998 (Sony Music)

           

Прикольный получился альбомчик, а если не вспоминать, что все песни для него это саундтреки из популярного американского сериала "Ally McBeal" (1997-2002), то получилась очень даже ничего. Тут уже надо отдать должное композитору, гитаристке и певице Vonda Shepard, которая сочинила и исполнила эти 14 композиций этого альбома. Лично мне понравилось. Душевно так, с нотками грусти. Певица с первых нот привлекает к себе себе внимание благодаря её красивому голосу. Композиции непохожи друг на друга, но в них всегда присутствуют красивейшие импровизации. Причем пару вещей реальные хиты, которые ранее звучали из каждого угла и до сих пор перепеваются кем попало... Например "It's In His Kiss". Не зря этот диск до сих пор раскупается как горячие пирожки...





Справка: Во́нда Шепа́рд-Фрум (англ. Vonda Shepard-Froom) -американская актриса, певица, автор песен, композитор и гитаристка. Вонда Шепард родилась 7 июля 1963 года в Нью-Йорке (США) в семье режиссёра Митчелла Шепарда (англ.)(род.1929). У Вонды есть три сестры: Армина Шепард, Розетта Шепард и Луана Шепард. Вонда начала свою музыкальную карьеру в 1986 года, а в 1990-х годах она также начала сниматься в кино. В 1997—2002 года Шепард прославилась ролью и музыкальными работами к телесериалу «Элли МакБил».
С 2004 года Вонда замужем за музыкантом Митчеллом Фрумом  (род.1953). У пары есть сын — Джек Фрум (род.15.04.2006) ©.

Всегда говорю, что на нашем форуме частенько можно прикупить сумасшедшие музыкальные "ништяки". Не стала исключением и прошедшая неделя, так как мне удалось найти очень классный альбом:

Alison Burns & Martin Taylor "1:AM" 2008 (P3 Music Ltd MCD 017)

                   

Просто великолепный альбом, в котором дуэт гитариста-виртуоза Мартина Тейлора и певицы Alison Burns дарит нам всем на протяжении четырнадцати композиций истинное наслаждение от прослушивания этого музыкального действа. Как признавались сами исполнители, этот альбом черпал вдохновение от работ лауреатов Грэмми - Джо Пасс и Эллы Фицжеральд, по своему смешивая в альбоме старый классический американский музыкальный материал с более современным от Стиви Уандера и Джеймс Тейлор.





А еще, слушая этот классный альбом, чарующие звуки акустической гитары с переливами красивого женского вокала, рука сама тянется к стакану с виски, причем исключительно именно с виски. Рекомендую однозначно!!!!

Также на нашем форуме нашел и приобрел очередной отличный гитарный джазовый альбом. Честно говоря сам не знаю почему до сих пор я о нем ничего не знал:

Howard Alden, Frank Vignola & Jimmy Bruno
CONCORD JAZZ GUITAR COLLECTIVE 1995 (Concord Jazz, Inc. CCD-4762)

               

Известно, что альбом был записан 23-24 мая 1995 года, на At Fantasy Studios,Berkeley, CA. В записи, кроме трех сумасшедших по мастерству гитаристов, указанных на обложке, также приняли участие басист Jim Hughart и барабанщик Colin Bailey. Скажу, что диск был прослушан с огромным удовольствием. Мастерство исполнителей реально "зашкаливает". Музыкальный материал классный. Запись также на высоте. Уши были просто "зачарованы" от звуков инструментов, качества записи и от осознания того что оказывается можно "творить" с гитарой. Такой себе быстрый, отточенный до мельчайших деталей джаз. Недаром этот альбом уже считается классикой современного гитарного джаза.

Обожаю творчество этого музыканта. Причем мне нравится все что он творит, независимо от времени. Не исключением стал и этот альбом, который я уже заслушал, можно сказать до дыр...

Mark Knopfler "Get Lucky" 2009 (Vertigo/Universal Music)

           

Get Lucky - шестой по счету сольный альбом британского певца и музыканта Марка Нопфлера, выпущенный 14 сентября 2009 года в Европе на лейбле Mercury Records, а 15 сентября в Соединенных Штатах на Reprise Records. Следует напомнить, что альбом был записан на British Grove Studios в Лондоне, в период с октября 2008 года по март 2009 года. Обожаю этот альбом, почти также как и "Privateering", прежде всего за то, что именно в этом альбоме присутствует моя одна из наилюбимейших композиций "Remembrance Day" (8 трэк). Причем вначале альбом так себе спокойно слушается именно до восьмой композиции, а потом подряд четыре хита и пипец... Кайф!!!!





Записать этот шедевр Марку Нопфлеру помогли:
* Ричард Беннетт - гитара
* Джон Маккаскер - скрипка, лира
* Мэтт Роллингс - клавишные
* Гай Флетчер - клавишные, струнные аранжировки
* Гленн Ворф - бас-гитара, контрабас
* Дэнни Каммингс - ударные
* Фил Каннингем - аккордеон (1,4,10,11)
* Майкл МакГолдрик - флейта, свисток (1,4,10,11)
* Руперт Грегсон-Уильямс - валторна.

Наконец нашлось время спокойно послушать замечательный альбом 27-летней британской исполнительницы, английской певицы, композитора, поэта, исполняющую поп-джаз/соул, блюз, кавалера ордена Британской империи, лауреата десяти премий «Grammy», двенадцати «Billboard Music Awards», пяти «Brit Awards», а также премий «Золотой Глобус» и «Оскар»:

Adele "25" 2015 (XL Recordings)

           

Надо сказать, что длительный, почти пятилетний перерыв в создании нового студийного альбома пошел однозначно певице на пользу. Понятно, что все это время Adele занималась устройством своей личной жизни (рождение и воспитание ребенка) с бизнесменом Саймоном Конецким (Simon Konecki); с которым впервые они познакомились ещё летом 2011 года. Но... Наконец то вернувшись из этого "музыкального перерыва" певица выдала на гора замечательный музыкальный подарок. В альбом вошло одиннадцать композиция, включая сингл Hello, не так давно "взорвавший" интернет.
Ну а рассказывать об этом альбоме - дело неблагодарное. Надо просто взять и послушать... Лично мне понравилось...





Справка: «25» — третий студийный альбом британской певицы Адели, выпущенный 20 ноября 2015 года во всем мире. Среди продюсеров и соавторов были как старые партнёры певицы (Пол Эпворт, Райан Теддер), так и новые, например, Грег Керстин, Рик Рубин, Макс Мартин, Шеллбэк, Дэнджер Маус, The Smeezingtons, Марк Ронсон, Самуэль Диксон, Линда Перри, Tobias Jesso Jr. Первый сингл из альбома Адель «Hello» был выпущен 23 октября 2015 года и сразу возглавил хит-парады многих стран, включая США, Австралию, Великобританию и другие. Изданный месяц спустя альбом повторил успех своего лид-сингла, заняв первые места в хит-парадах многих стран мира с рекордными показателями продаж ©.

Взял на послушать и естественно после этого возникло желание написать пару строк про этот неординарный альбом:

Lars Danielsson "Melange Bleu" 2006 (ACT Music 9604-2)

               

С первых нот альбом реально привязывает намертво ваши уши к звукам этой музыкальной эйфории. Тягучая, атмосферная электронная составляющая с солирующим фортепиано, убойными барабанами и звуками далекой трубы магически манят и вызывают желание слушать все произведения до самого конца. Как будто все время ждешь чего то невообразимого и заветного. Причем после каждой прослушанной композиции никакого чувства недосказанности решительно не возникает. Даже наоборот чувствуется полное эстетическое удовлетворение от прослушивания каждой записанной на диске мелодии. На диске уместилось ровно 10 замечательных композиций. Кроме указанных на обложке альбома Ларса Даниельсона, который сыграл на чем только возможно, Bugge Wesseltoft - фортепиано и легендарного Nils Petter Molvaer - trumpet, в записи этого альбома участвовали:
Eivind Aarset - guitar
Jon Christensen - drums, percussion
Anders Engen - drums
Jan Bang - samples, livesampling
Pal ''Strangefruit'' Nyhus - vinyl channeling
Vytas & Mario Basanov - beats & samples
Cecilie Norby - voices
Gustaf Ljunggren - steel guitar, syntheziser
Xavier Desandre Navarre - percussion
А также, Copenhagen Concert Orchestra (directed by Henrik Vagn Christensen)

Как я ранее "прошагал" мимо этого альбома, ума не приложу. Просто нереальное наслаждение при знакомстве... Но как говорится лучше поздно, чем никогда. Чего и всем советую...

JONI MITCHELL "Shine" 2007 (HEAR Music/StarCon/ Universal)

               

Стоит однозначно констатировать, что несмотря на возраст (певице на момент записи этого альбома было 64 года) она находилась в хорошей творческой форме. Конечно с возрастом ее голос утратил былую яркость и звонкость, обретя взамен эдакую приглушенную бархатистость - звуковое  воплощение громадного жизненного опыта и мудрости. Она столь же искусно владеет гитарой и роялем. Ее мелодии и гармонии все также причудливы, а тексты полны аллюзий и рефлексий на самые разные темы. Качество записи на удивление просто "бомбическое". Даже чем то отдаленно напомнило мой любимый StockFisch Records". Всем кто имел отношение к записи этого альбома, просто БРАВО!!!! Митчелл уже давно с большой неприязнью относилась к рекорд-лейблам, называя их жадными коммерсантами, ничего не понимающими в музыке. Права на издание «Shine» она передала в свое время сети кофейн «Starbucks», получив полную свободу творческого выражения и последовав таким образом примеру Пола Маккартни. То есть так же как и Маккартни, являясь приверженкой лейбла Hear Music, решила, что альбомы будут распространяться через сеть кофеен и магазинов Starbucks во всем мире ©.





Справка: Джони Митчелл (англ. Joni Mitchell, урождённая Роберта Джоан Андерсон Roberta Joan Anderson; род. 7 ноября 1943, Форт-Маклауд, Альберта) — канадская певица и автор песен, «одна из самых важных исполнительниц рок-эры» (так она была названа в 2002 году в решении о присуждении премии «Грэмми» за жизненные достижения) ©.

Дополнил свою коллекцию недостающим альбомом из дискографии одной из самых любимых мною певиц (Doom-у привет):

SUZANNE VEGA "99.9 F" 1992 (A&M Records)

               

Что тут говорить? Все как обычно...и необычно... Красивый женский вокал, акустическая гитара и эксперимент с электронным звучанием... Как не странно, именно альбом 99.9F в 1992-м стал решительной попыткой под руководством продюсера и в будущем мужа Митчелла Фрума зайти на электронную территорию — менее комфортную что в плане звуков, что в плане потенциальных хитов. Впослед­ствии, впрочем, певица вернулась к более привычным песням и настроениям. В альбоме тринадцать трэков, включая бонус-трэк для европейских и японских слушателей, которые были записаны в студиях: Dreamland (Bearsville, NY), Sunset Sound Factory (LA) и The Magic Shop (NYC). Почти все песни авторства певицы, кроме одной.

Справка: 99.9F° — четвёртый по счету студийный альбом американской фолк-певицы Сюзанны Веги, выпущенный в сентябре 1992 года. Он получил положительные отзывы музыкальной критики в США. В США альбом получил золотой статус RIAA. Продюсер этого диска Митчелл Фрум (Mitchell Froom, ставший мужем певицы в 1996—1998 годах) был в 1993 году за него номинирован на премию Грэмми в категории Продюсер года ©.

Для шанувальників красивою джазової музики, цей альбом просто знахідка:

The Great Jazz Trio "Stella by Starlight" 2006 (Village Music)

               

Дуже красивий і відмінно записаний альбом. Слухається з великим інтересом з першої до останньої композиції. Дуже ритмічні мелодії упереміш з повільними трекамі створюють неповторний музичний спектакль, який хочеться слухати і слухати. До речі, досить подивитися на склад музикантів цього тріо, які записали цей альбом і відразу стає зрозуміло, що це повинен бути однозначний шедевр ... Hank Jones - Piano; John Patitucci - Bass; Omar Hakim - Drums; і запрошений гість (Special Guest) Sadao Watanabe - Alto Saxophone.
Загалом хто вирішить послухати, стопудово буде приємно здивований !!!

Приятно удивил взятый на послушать инструментальный альбом с солирующим изумительным по звучанию инструментом, известным как "Стик Чапмена":

Tom Griesgraber "A Whisper in the Thunder" 2004 (Spotted Peccary Music)

                   

Сольный альбом великолепного «стикиста», мульти-инструменталиста, композитора Tom Griesgraber, записанный при участии Джэрри Маротта, Пэта Мастэлотто и California Guitar Trio, очень порадовал. Несмотря на то, что альбом изначально позиционировался как роковый, таким его назвать честно говоря язык не поворачивается. Это очень знаковая работа. И очень обрадовало то, что вместо ожидаемой демонстрации умения извлекать звуки из чудо-инструмента, без особо примечательной музыкальной составляющей, на диске оказалось девять очень приятных пьес, стилистически довольно близких к инструментальному джазу. А исполнение, как и ожидалось, оказалось на самом высоком уровне. Красиво, необычно и очень слушабельно!!!

Справка: Стик (также стик Чепмена, от англ. stick — палка) — струнный музыкальный инструмент со звукоснимателями, разновидность электрогитары. Разработан Эмметтом Чепменом в начале 1970-х годов для более эффективной игры тэппингом. Первая модель стика была выпущена в 1974 году.
Внешне стик выглядит как увеличенный по ширине и сильно удлинённый гриф электрогитары с 8, 10 или 12 струнами. В отличие от гитары, где для извлечения одного звука используются обе руки, на стике возможно играть сразу партию баса, аккорды и мелодию. В этом отношении стик можно сравнить с клавишными ©.

Odessit67, Tom Griesgraber "A Whisper in the Thunder" просто великолепная музыка, спасибо .

Следуя советам умных людей, дополнил свою коллекцию самым первым, можно сказать дебютным сольным альбомом в дискографии этого замечательного музыканта:

 John Patitucci "John Patitucci" 1987 (GRP Records)

           

Сразу хочется напомнить, что этот альбом после выпуска был # 1 в номинации джазовых альбомов Billboard Top 1987 года. Продюсером этого альбома выступил легендарный Chick Corea. Он же был автором двух композиций в этом альбоме. Остальные авторства Джона Патитуччи. Всего в этом альбоме 12 музыкальных джазовых пьес. Также необходимо сказать, что Джон Патитуччи, конечно же, стал известен после того, как в 1985 году он был приглашён в качестве контрабасиста и бас-гитариста сразу в два глобальных проекта Чика Кориа – ELECTRIC BAND и AKOUSTIC BAND. И еще то что Патитуччи стал первым басистом за всю историю современной музыки, одинаково хорошо владеющим обоими басовыми инструментами (контрабасом и всем многообразием семейства бас-гитар). Возвращаясь к альбому, хочу перечислить музыкантов, которые приняли участие в его записи: John Patitucci – bass; John Beasley – synthesizer; Dave Whitham – synthesizer; Chick Corea – piano; Michael Brecker – saxophone; Dave Weckl – drums; Vinnie Colaiuta – drums; Peter Erskine – drums. В общем для истинных поклонников фьюжн-джаза, то что доктор прописал...

Справка: Джон Патитуччи (англ. John Patitucci) (родился 22 декабря 1959, Нью-Йорк) — американский джазовый контрабасист и бас-гитариститальянского происхождения, обладатель премии «Грэмми». Имеет в своем активе больше десятка сольных альбомов. А если еще перечислить музыкантов с которыми он записывался и играл... Роджер Уотерс, Би Би Кинг, Бонни Райт, Чик Кориа, Уэйн Шортер, Херби Хэнкок, Майкл Брекер, Джордж Бенсон, Диззи Гиллеспи, Was Not Was, Дэйв Грузин, Натали Коул, Bon Jovi, Куин Латифа, Стинг и Карли Симона. Становится понятно, что это легенда!!!! Он неоднократно признавался лучшим контрабасистом и бас-гитаристом в самых престижных зарубежных журналах. Примечательна также его деятельность в качестве педагога. Патитуччи ежегодно проводит десятки семинаров и мастер-классов, посвящённых как исполнительству, так и композиции. Он частый гость самых престижных учебных заведений планеты. В течение ряда лет Патитуччи был артистическим директором знаменитой школы Bass Collective в Нью-Йорке ©.

Придбав ще один чудовий диск з альбомом легендарного американського контрабасиста Рона Картера:

Ron Carter "Jazz, My Romance" 1994 (Blue Note)

               

Спочатку вважаю своїм обов'язком зауважити, що весь музичний матеріал був записаний всього за два дні (4-5 січня 1994 року), практично відразу після святкування Різдва. Не «бухали" тоді зовсім чи що?)))) Але реально, це було того варте ... Після насолоди від прослуховування цього альбому розумієш, що ця робота є просто "вітриною" для соло-контрабаса Рона Картера, звуки якого реально зачаровують вуха і мізки. Навіть такі чудові музиканти як гітарист Херб Елліс і піаніст Кенні Баррон, незважаючи на супер професійні партії, все одно як би грають виключно на підтримку музичних вишукувань його контрабаса. Загалом, що не говори, а альбом з будь-якого класний і є класикою. Особисто мені дуже сподобався, так що на послухати обов'язково всім рекомендую ...

Довідка: КАРТЕР РОН (Carter Ron) (повне ім'я Картер Рональд Левін (Carter Ronald Levin) (р. 4 травня 1937, Ферндейл, шт. Мічиган), американський джазовий контрабасист, мультиінструменталіст, керівник комбо і оркестру, композитор. Більшістю експертів у США і Європі оцінюється як видатний джазмен, майстер екстра-класу серед виконавців на контрабасі в сучасному джазі. Універсальний і разом з тим самобутній стиліст, новий тип «музиканта всіх часів» («all-round musician»), впевнено почуває себе у всіх існуючих джазових стилях і зумів внести індивідуальний внесок у розвиток кожного з них. Не має собі рівних в мелодійної імпровізації на контрабасі, досконало володіє свінгом і офф-бітом, зарекомендував себе як чудовий акомпаніатор (наприклад, у виступах зі співачками Хелен Меррілл, Ліною Хорн, Аретой Френклін) і як ансамблевий музикант. Пройшов шлях (під егідою М. Дейвіса) від класики бібопа і кул-джазу до інновацій фрі- і ф'южн-авангарду. Взяв участь у створенні рок-джазу, ряду креативних напрямків. Записав в загальній складності (пипец просто) більше 500 (п'ятисот) пластинок ©.