Всем добрый вечер.Сам очень люблю послушать Виктора Цоя.Очень хорошая тема.Создателю темы Респект.
Вот где то видел видео(не могу найти чет),так на том видео парень азиат ну копия один в один похож,и голос и манеры Цоя.Но этот парень появился недавно вот.у группе музыканты тоже все азиаты.Молодец конечно он но Цой эсть Цой.
"Стена Виктора Цоя" может получить статус объекта культурного наследия. Столичный центр паломничества всех фанатов Виктора Цоя, культовое место, рядом с которым хоть раз в жизни был каждый, для кого фраза "Цой жив" не является заезженным клише, стена Виктора Цоя на Арбате может получить статус объекта культурного наследия.
Что это значит? Как минимум то, что легендарную стену, находящуюся по адресу дом 37, Кривоарбатский переулок, могут закрасить граффити с портретом музыканта. Правда, как обещает Глава муниципального округа Арбат Евгений Бабенко, портрет будет нанесен лишь на часть стены, а надписи поклонников группы "Кино" и Виктора Цоя затронуты не будут.
Кроме того, стена нуждается в ремонте и охране от вандализма.
Все это означает, что стена Цоя будет существовать и дальше, теперь уже под охраной государства, тем более, что она действительно представляет собой ценность для Москвы и внесена во многие туристические маршруты зарубежных туристов.
(05-09-2015 20:59)petro писал(а): Тогда получается любой певец, кто не согласен с системой и вскрывает её недостатки в своём творчестве, тайный агент спец-служб и участвует в заговоре и развале всего и вся? Так выходит?
... уважаемый слушатель творчества В.Цоя - Вы немного ввели самого себя и свою идеологию, как социум в заблуждение...
Александр Титов с 1984 по 1986 годы играл на бас-гитаре в Кино.
Совсем случайно недавно обнаружил его какнал на youtube. Сыгранные им партии тогда в 80х чем-то особенны. Спустя столько лет интересно посмотреть и послушать.
Есть порох в пороховницах,и ягоды в...
Первые альбомы просто бомбические,и сейчас слушаются современно,это как бардовская песня.
К сожалению Цой подался на попсовую провокацию Айзенсшписа,хотя и там попадаются заводные вещи
Не было там никакой попсовой провокации, Цой стремился не отставать от моды и играл, то что было модно на то время. Каждый альбом модный в своё время. Цой сам гворил, что он играет модную музыку. Послушайте версию "Муравейника" из черновых записей, слышно влияние группы, с которой они гастролировали. ЭНЛ 85-го вообще самый попсовый получился и он мало кому нравился, захотелось Цою записать альбом "шлягеров" и всё. Последний (при жизни) альбом "Последний Герой" очень модно звучит даже сейчас и не совсем уж он попсовый.
У Айзеншписа были связи и он отвечал за продвижение группы, сьёмки на ТВ, концертные площадки и т.п, а к творчесту он никакого отношения не имел.
Цой в своё время даже с Тропилло разругался т.к тот любил эксперементировать со звучанием, а потом вообще издал болванку альбома в Мелодии без ведома группы.
Пару минут ломал голову про твое НЛО, то бишь ЭНЛ
Ну так это один из любимейших с того самого 85-86...
Соглашусь с Цоем мелодиевский диск сыроват,но тоже ниче так...
Мне тоже нравиться этот альбом, такое лёгкое гитарное звучание аля Смит времён мяса, такое ощущение, что группа была под влиянием этого альбома
К сожелению на всех изданиях данного альбома выставлена неправильная скорость. И из-за этого строй всех гитар ушел на пол-тона выше. Недавно OlexanderKi реставрировал альбомы с более менее удачных магнитных копий и на ЭНЛ он выставил правильную скорость. Благодаря ему удалось услышать правильный вариант альбома .
Собственно Вишня недавно вспоминал о тех событиях.
По поводу болванки Ночь есть интересная статья. В. Терещенко. «Рокси» № 11, 1986 г.
Прослушав альбом в первый раз и заснув примерно на песне «Звёзды останутся здесь», я разжился адским эпиграфом: «Ночь шуршит над головой, как вампира чёрный плащ…» и кровожадно принялся за анатомирование незатейливой и невдохновляющей музыки, с чем, к чести своей, справился быстро и успешно.
1. «Мы вышли из дому» — Гитарное соло обрывается вдруг, не развившись. В финале притопленный саксофон не в силах одолеть выделенные голоса, и из-за слабого инструментального фона песня так и не получает яркого завершения.
2. «Фильмы» — Здесь могла бы завязаться интрига между чисто русским, как у Мусоргского, проигрышем, и пунктирным рок-ритмом. Есть даже наметки на то, чтобы кульминацией песни стал «колокольный перезвон» перед третьим куплетом и дальнейшим его ветвлением, но явно не достает инструментов. Или фантазии.
3. «Телефон и твой номер» — Ужасный раздражающий вокал, физически почти не воспринимаемый. Словно самого певца тошнит от песни:
«и эта Лунэ — э — ээ…»
Размазанное гитарное соло. Жидкий фальцет в хоре выявляет голосовую беспомощность группы.
4. «Танец на улице» — Фраза «Капли дождя лежат на лицах, как слезы», поддержанная клавишами, выделяется на фоне песни, да и всего альбома, хорошим звучанием, пластичностью, тембровой живостью. Удручают же навязчивое басовое сопровождение, затыкающее музыкальные пустоты. Гитарная попытка словно бы вырезана из другой песни и вшита в эту.
5. «Ночь» — Опять вокал «бьёт мне в глазаэ-э-э-э». Но песня сделана без явных проколов. Вот только слегка не достает инструментов. «Приподнять» бы её к концу — ведь она так и просится в воздух. Но романтичное настроение песни осталось и имеет живой пульс. 6. «Последний герой» — Темп такой, словно Цой спешит поскорей пересказать содержание, уже всем известное. Припев никак музыкально не выделен. Гитарное соло — словно происки начинающего гитариста, желающего влезть в любую щель, а басовый финал, как наглядный урок маститого маэстро: так-то, сынуля!
Очень беззубая и ненужная версия хорошей песни.
7. «Жизнь в стёклах» — Божьи искры этой песни явно летят в пустоту. Гитарное сопровождение скорее напоминает процесс настраивания струн. Фон рыхлый. Тембровая сухость. Симметричная беззубая аранжировка, когда последующий куплет в точности повторяет предыдущий, и так несколько раз. Одинаковое одинаковому одинаково.
8. «Мама — анархия» — Традиционный рок. Традиционно аранжированный и записанный. Получилось почти хорошо. Правда, многовато грязи в гитаре, будто бы специально, чтобы скрыть недостатки в гитарном образовании, и довольно сумбурное, слишком преждевременное окончание. Ну куда вы все спешите?
9. «Звёзды останутся здесь» — Сакс-соло, похоже, записано так: шёл мимо Бутман с сессии Аквариума, слышит — играют; подкрался и сбацал, не снимая пальто и брюк. Басово-вокальный террор. Оперно-помпезное: «навсегда останутся зде-е-е-сь». Драматизма голосу Цоя и так не занимать, а вот чего бы подзанять, так это умения петь этим самым голосом (ведь знаменитый музыкант!) и скрывать его природные дефекты.
10. «Завтра утром («Игра») — Прекрасен дуэт — щемящий, тоскливый, протяжный:
«Завтра утром ты будешь жалеть, что не спал…».
А Цой-то, оказывается, умеет петь. Стилистически точное гитарное вступление, но… Но если бы за это давали срок, стоило бы отписать Кино максимум за групповое изнасилование прекрасной элегантной песни.
Нудные басовые соло длиною в два куплета, заменяющие кульминационные точки в музыке, изрыхляют её, будто пашню под картошку. Бас с вокалом в припеве — это такой каскадерский трюк, словно твоей головой бьют по бас-гитаре в пустой картонной коробке. Господи! Как ужасна концовка — опять это выпяченное удушающее бас-соло. А флейта? Кто посмел так играть на флейте?!
11. «Мы хотим танцевать» — Героическая оратория. Вялая мелодия, которая слегка подрагивает вокруг одной единственной ноты, и так все двенадцать строчек. Это больше напоминает декламацию под ритм-аккомпанемент. С саксом лучше, чем в «Звёздах» — видно Бутмана что-то задержало в студии, и он начал врубаться. Но для песни он не подготовлен, поэтому не имеет развития и концовки. Впрочем, концовка у песни есть: фраза «мы хотим танцевать» повторяется в финале восемь раз с такой заразительной равномерностью и прямолинейностью, что хочется крикнуть:
— Витя, не поверю, что так хотят танцевать!
Итак, оставив за собой руины альбома «Ночь», оглянемся всё же на его панораму, чтобы обобщить характерные наблюдения.
Из всех песен альбома лишь 5 и 8 можно считать сделанными с указанными оговорками. Песни 1, 2, 7 и 10 обладают огромным не реализованным потенциалом, номера же 4, 9 и 11 вообще трудно назвать музыкальными произведениями (их могли бы спасти небанальная аранжировка или изобретательная запись, но этими существами создатели альбома его явно не населили), а песня 6 вовсе и не из этого альбома, и в прямом смысле, и в переносном.
Существенным недостатком большинства номеров является изрядный басовый перекос. Идёт это, по-моему, от желания предъявить наиболее сильного музыкально члена коллектива А. Титова, но беда-то в том, что по своим чисто физическим параметрам (тембр, частота) бас не может быть лидирующим инструментом, а самые изощренные басовые партии, как правило, — либо дополнительные краски, либо подготовительные или просто фоновые шаги в развитии музыкальных структур.
Столь яркий инструмент, как саксофон, ничего не внёс в расцвечивание стиля альбома и оказался случайным сиюминутным приемчиком.
Партии гитары повсеместно лишь неуверенные, неоригинальные и не доведенные до какой-либо осмысленной формы пробы…
— А вот тут мужики сумлеваются, не потопнут ли тексты Цоя в ядрёных аранжировках?
— Рукописи не горят, а тексты не тонут, так-то, братушки.
Теперь об альбоме в целом, о его концепции и теме. Скажу ещё раз, что вряд ли его стоило называть «Ночь» — это название хотя и удобно своей абстрактной силой и приятной безответственностью (подходят также «Кухни», «Игра», «Дождь», «Утро», «Звёзды»), но привело Цоя к дурной попытке забить альбом в надуманную тенденцию. Вот почему появилась совершенно чужеродная песня «Последний герой»:
«Ночь коротка, цель далека,
Ночью так часто хочется пить…»,
Полностью разрушившая монолитность альбома.
На мой взгляд, его темой является тоска по попытке что-то сделать, вырваться, освободиться. Стремление к полной свободе духовных перемещений, к искреннему всплеску лучшим образом могло выразиться формулой «Мы хотим танцевать». И, возможно, из точно определённой темы цикла могли появиться какие-то характерные его стилевые решения.
Запись не просто фиксация музыки, известной по концертам, а поиск каких-то новых ракурсов и возможностей, взгляд из другого измерения. А для столь специфического коллектива, как Кино, запись должна служить своего рода музыкальной реабилитацией, что не только утвердит музыкальный статус группы, но и обоснует правомерность её концертной формы.
Но, может быть, значительная часть ответственности за некачественный альбом лежит на его Величестве Верховном Продюсере-I, авторе бессмертной дерьмотизации «Энергии»? Ещё Джордж Мартин учил молодых Битлз, что запись песни и песня это не одно и то же. Прошло почти четверть века, и А. Тропилло попытался опровергнуть классические аксиомы. Увы, сейчас они выглядят ещё более всепобеждающими.
Надо уметь дорожить собственной репутацией, это в равной степени относится к музыкантам, подписывающим своим именем произведение, и техническим исполнителям, ставящим клеймо уважаемой фирмы (или вы хотите сказать: «Мы не фирма, мы — организация!»). Практически все песни альбома — болванки, а не записи, а значит и весь альбом — болванка. А болванка, простите за нескромное приоткрытие — это не слиток.
Я спросил одного 18-летнего поклонника Аквариума и Алисы: «Как тебе Кино?» — «Да так себе, никак», — ответил тот. Пришлось подсунуть ему тексты «Ночи». Прочитав, он с удивлением заметил: «Довольно трудно понимается, но здорово. Очень здорово!» и глазёнки его сверкнули.
Каждая хорошая группа должна заботиться о том, чтобы служить собственной рекламой (иных-то не бывает), или, в крайнем случае, не стать антирекламой самой себе. Песни о «тонущих текстах» — наивный лепет и перезвон хитрой лени. Эта музыка не вдалбливается миллионам средствами массовой информации, а изредка, издали, оторвавшись от некачественного динамика, достигает неподготовленного уха (имеется в виду та масса молодёжи, которая не «вхожа» в сферы и измерения), она обязана цеплять, завлекать внутрь себя. Иначе успех будет за гладкошерстными породистыми антоновыми, боярскими, землянами, секретами и десятками подобных, а Мастера Цоя затолкнут в дальний изолированный угол апартаментов музыки.
Музыка В. Цоя обладает огромной подспудной мощью, но тот словно бы боится, таит и экономит внутреннюю энергию, чтобы себя не порастратить, возможно, боясь груза ответственности, который возляжет на него. Жаль, очень и очень жаль.
Однако я благодарен Виктору Цою за ту работу, которую он вынудил меня проделать по поводу «Ночи» — я научился слушать и понимать его. Но выпадет ли подобное удовольствие ещё на чью-нибудь долю после альбома «Ночь»?
Он самый Александр Валентинович Титов, играл на безладовом Ibanez Musician Fretless Bass MC940 1982 года.
Именно с приходом Тита началось электрическое Кино.
... Стена ...! 
.
