Сегодня на сходке взял на послушать альбом монреальской инди-команды и честно говоря был удивлен уровнем музыкального материала. Кстати именно этот альбом был в номинации «Лучший мировой альбом», на World Music Award:

Half Moon Run "Dark Eyes" 2012 (Indica Records Canada)

           

По заверениям некоторых канадских музыкальных критиков, если бы Radiohead начинали свою грандиозную карьеру в каком-нибудь захолустье поблизости, скажем, с Сиэтлом, и отдавали бы предпочтение в творчестве чуть менее заковыристым фолк/поп мотивам, то это звучало бы это в точности, как дебютная пластинка монреальского трио Half Moon Run. Вообще, это вполне обычная практика: достаточно “прилепить” несколько звучных известных ярлыков к молодому проекту и можно считать дело сделанным.
Альбом, в своём роде, весьма качественная комбинация трёх независимых составляющих: крепкой американской фолк-основы, первоклассного инди попа с чувственным вокалом и умеренного количества релаксирующей электроники, задача которой подчёркивать нарочито мечтательное и задумчивое настроение альбома. Хотя чего ещё вы ожидали? Они же канадцы © indiebirdie.ru

Зацените (весь альбом)

Наконец то нашел для своей коллекции музыки приличный каталогизатор для Ipad. Правда все хорошее бесплатным не бывает, так что приходится покупать. Стоимость этой утилиты 14.99$. Она имеет название:

CLZ Music - Music Collection Database, версия 3.0.2

               

На данный момент - это наверное самый мощный каталогизатор любой музыкальной коллекции на аудио носителях с огромным количеством дополнительных функций, но в то же время обладающий дружественным интерфейсом и высокой скоростью пополнения коллекции за счёт загрузки данных об альбоме/файле из онлайн базы данных. Вот лишь некоторые из его возможностей:
- быстрое получение информации об альбоме из онлайн базы данных на основании: CD-ID при опросе диска приводом, сканирования штрихкода сканером и создания поискового запроса Исполнитель - Название альбома;
- доступ к онлайн базе данных из более чем 3.3 млн. CD и 42 млн. треков с поддержкой открытых баз данных FreeDb, Music Brainz и Discogs;
- автоматическая загрузка следующей информации об альбоме: исполнитель/композитор, название, формат, жанр, дата выхода, штрихкод, звукозаписывающий лейбл, номер по каталогу, обложка, продолжительность альбома, количество треков, число треков, название треков, исполнители треков, продолжительность треков.
- поиск обложек в сети
- группировка и фильтрация Вашей музыкальной коллекции по всевозможным критериям;
- статистика Вашей музыкальной коллекции в виде текста или диаграммы по заданному критерию;
- быстрый поиск по Вашей базе данных;
- настройка внешнего вида программы, а также информации об альбоме на основе шаблонов;
- настраиваемый вывод на печать любой информации из Вашей музыкальной коллекции;
- полное управление альбомами в коллекции, вплоть до присвоения рейтинга, указания цены, даты и места покупки и др.

С первого клика программа внушает доверие, а перенос в нее коллекции никакого труда не составляет. Управление легкое и понятное. В общем пока доволен.

Скандинавы точно рулят ... Хочу предложить на послушать еще один релиз от норвежского лейбла Kirkelig Kulturverksted в смешанном жанре нео-классики и блюза:

Knut Reiersrud & Iver Kleive "Nåde Over Nåde" 2006 (KKV FXCD 313)

           

Просто улетный на слух музон. Просто сумасшедшее сочетание звуков гитар и труб органа (Knut Reiersrud - Guitars & Iver Kleive - Church Organ). Какой то невероятный симбиоз. Я, когда услышал в такой обработке "What a Wonderful World", понял что альбом по любому получился))). Кстати могу подсказать, что у этой парочки не только этот альбом в запасе, а по крайней мере еще восемь!

Думаю понравится...

С большим уважением отношусь к творчеству композитора, гитариста и певицы Сары К. Но надо понимать, что для нее существовал период и до легендарных записей на лейблах: Chesky Records и StockFisch Records. И вот купил я себе в коллекцию ее самый первый альбом 1990 года, выпущенный на лейбле MESA Records:

Sara K. "Gypsy Alley" 1990 ( Mesa Records)

           

Хочу еще раз пересказать эту историю: родившаяся в Далласе, штате Техас, с детских лет Сара была окружена музыкой. Мать пела в церковном хоре, отец в ансамбле “barber shop quartet” (есть такой интересный стиль народной музыки). Ее брат играл в группе, а сестра на классической гитаре. Тем не менее, желание Сары стать певицей не рассматривалось в семье серьезно, потому, что для всех ее родных это было только хобби. В возрасте 15-ти лет она уговорила сестру обучить ее игре на гитаре и вскоре она начала выступать в местных клубах и барах.Здесь стоит особо упамянуть об инструменте, на котором играла Сара. Одолжив у сестры ее классическую гитару, она сняла первые две струны и оставила только четыре нейлоновые басовые. Настроив первую струну вместо положенного “соль”, на “ля”, Сара изобрела новый музыкальный инструмент, являющейся разновидностью обычной и бас-гитары. Это изобретение стало ее брендом и на этом инструменте она продолжает играть до сих пор.
Но вернемся к началу. Публика очень доброжелательно отнеслась к творчеству Сары, и это подтвердило ее веру в правильности выбора. Вскоре, поняв, что сольная карьера на сценах баров и клубов Далласа не для нее, она перебирается в Нью Мексико, где создает свою группу “The Sara K. and the Boys Without Sleep”. С ними она выступает некоторое время, в основном тоже в окрестностях Нью Мексико и Лос Анжелеса. Так продолжалось почти 15 лет. За эти годы, приобретя профессиональный опыт и поняв, что больше всего нравиться публике в ее творчестве, она собирает небольшую группу музыкантов и выпускает свой первый альбом “Gypsy Alley”. Первый диск, записанный на лейбле “Mesa/Bluemoon”, сразу привлекает внимание критиков. Альбом получает награду "Best Album Award", от объединения записывающих лейблов Нью Мексико. В составе музыкантов, работавших над ее новым альбомом, был гитарист Bruce Dunlap, который занимался еще и тем, что отсылал отчеты о новых талантливых исполнителях братьям Чески. Следующие шесть дисков Сары уже были записаны на лейбле Chesky Records. Более десяти лет были отданы этой компании, но по истечении срока контракта Сара, поняв, что ее просто грабит и рекорд лейбл, и концертные фирмы, отказалась продлевать контракт. В одном из туров по Германии ее приглашает для пробной записи другая компания - Stockfisch Records. Что было дальше, мы уже знаем...
За свою работу на этих двух продвинутых лейблах Сара получила шутливое прозвище - “Королева Аудиофилии” ("Queen of Audiophile") ©.

Odessit67 писал(а):И вот купил я себе в коллекцию ее самый первый альбом 1990 года

Odessit67, Олег, судя по второму фото, Костя-doom будет пытаться его у тебя экспроприировать!!

Помню как в юности искал записи этого дуэта, радовался когда удавалось услышать их "вещь" на какой нибудь "Немецкой волне" или "Радио Свободы" (сейчас уже и не помню)... И вот..., увидел на форуме и купил себе этот сборник:

Carpenters "Their Greatest Hits" 1990 (A&M Records)

               

Может кто то не знает: Карпентерс (англ. The Carpenters) - американский поп-дуэт, состоявший из брата Ричарда (англ. Richard Lynn Carpenter; род. 15 окт. 1946) и его сестры Карен (Karen Anne Carpenter; род. 2 марта 1950 г. - ум. 4 февраля 1983) Карпентеров. Образован в 1968 в Нью-Хэйвен, Коннектикут. Наибольшей популярности тандем достиг в 1970-е. Хотя их часто называют "The Carpenters", официальное наименование в официальных записях и печатных материалах было просто "Carpenters", без определённого артикля. В период 1970-x годов, когда громкий и дикий рок был в большом спросе, Ричард и Карен создавали композиции в характерно мягком музыкальном стиле, это сделало их одними из самых продаваемых музыкальных артистов всех времен. Обладатели трех премий ‘Грэмми’. В общей сложности было продано более ста миллионов альбомов Карпентеров. В 1983 году, в возрасте 32 лет Карен умерла от сердечного приступа в результате развивающейся анорексии. Ричард продолжил выпускать компиляции их старых записей, записал два сольных альбом с приглашенными вокалистами, в частности с Дасти Спрингфилд. В начале 90-х он был даже избран в Сенат США. А песни, записанные Carpenters с удивительным голосом Карен, даже сейчас, спустя тридцать лет после её смерти, пользуются огромной популярностью ©.

Спасибо Александру Alex0665, за наколку на этого исполнителя и этот альбом. Диск уже приехал и второй день слушается с нескрываемым эстетическим удовольствием. Настоящий Indie Folk- Rock. Заслушаетесь...

Patrick Watson "Love Songs For Robots" 2015 (Secret City Records USA)

               

Как выразился один из почитателей таланта этого певца и композитора, в альбоме есть все то, за что мы так ценим Патрика Уотсона: от виртуозной гитары и пианино до гипнотизирующего фальцета, прерывающегося неожиданными оркестровыми партиями. По любому надо заказывать еще парочку его альбомов!!!!





Справка: Канадский певец и сочинитель песен Патрик Уотсон (Patrick Watson) родился в Калифорнии в 1979 году, но затем с семьей переехал в Хадсон, провинция Квебек. Он закончил Lower Canada College, где играл в ска-группе «Gangster Politics». После распада коллектива выпустил дебютный сольный альбом «Waterproof9» (2001). Затем сформировал группу «Patrick Watson», с которой гастролировал вместе с Джоном Кейлом, «Cinematic Orchestra», «Dears», «Feist» и Джеймсом Брауном, а также выпустил два диска «Just Another Ordinary Day» (2003) и «Close To Paradise» (2006). В своей музыке Уотсон сочетает инди-рок с элементами классики и кабаре. В числе источников своего вдохновения Патрик называет Гласса, Сати и Дебюсси, но сравнивают его, как правило, либо с Джеффом Бакли (Jeff Buckley), либо с Руфусом Уэйнрайтом (Rufus Wainwright). Пластинка «Close To Paradise» взяла Polaris Music Prize, канадский аналог британского Mercury Music Prize, обскакав при этом Arcade Fire и Файст (Feist). Музыка очень изящна, симфонична, и при этом столь же уютна, словно небольшая комната с камином. Быть может, не последнюю роль в этом торжестве тихо мерцающего света сыграл непревзойдённый мастер звуковой магии, бразильский электронщик Амон Тобин (Amon Tobin), который выступил в роли студийного ассистента. В 2007 году Патрик вносит большой вклад в создание альбома «Ma Fleur» знаменитых «the Cinematic Orchestra», особенно запоминающийся сингл «to Build a Home», где Уотсон спел и сыграл на клавишных. И звучит, вообщем - то, эта пьеса так, словно сбежала с какой-нибудь пластинки группы «Patrick Watson». То, что не приняли все старые поклонники Кинематографического Оркестра, понравилось почитателям таланта Уотсона. ©.

Я уже писал об этом замечательном дуэте. И вот еще один альбом этого коллектива, который не может не понравиться:

Friend 'n Fellow "Discovered" 2010 (Ruf Records RUF 1165)

           

Этот альбом дуэта примечателен тем, что музыкантами записаны каверы 13 известнейших песен, в новой уникальной интерпретации, смеси соула, джаза и блюза. 11 из них были отобраны из более чем 400 предложений, представленных поклонниками, и две уже были добавлены по инициативе обоих участников проекта. В общем получилось классно. Запись тоже не подкачала!

Здесь можно послушать:
http://www.musimania.net/classical-music...iscovered/

В альбом вошли каверы песен:
1. Me & Mrs Jones (Billy Paul)
2. Clocks (Coldplay)
3. Crazy Little Thing Called Love (Queen)
4. Both Sides Now (Joni Mitchell)
5. Moondance (Van Morrison)
6. Walk On The Wild Side (Lou Reed)
7. Ring Of Fire (Johnny Cash)
8. A Case Of You (Joni Mitchell)
9. Shout (Tears For Fears)
10. Here Comes The Rain Again (Eurythmics)
11. Have A Talk With God (Stevie Wonder)
12. If You Had My Love (Jennifer Lopez)
13. Throw It Away (Abbey Lincoln)

(04-06-2015 00:01)Odessit67 писал(а):  Спасибо Александру Alex0665, за наколку на этого исполнителя и этот альбом.

У него сегодня Днюха
Хорошо играют
Art Porter





и

Jan Garbarek Group

Выход этого альбома от «Helen Jane Long» в 2012 году явилось важным событием для фанатов Piano, Classical, Instrumental :

Helen Jane Long "Intervention" 2012 (BLE Music Group)

               

Мне нравятся все работы этого композитора. А 11 композиций этого альбома не оставят равнодушными поклонников ее таланта. Хотя это всего 39 минут отличной музыки, но зато какой...

Смотрю ветка скатывается в банальное выставление роликов с ютьюба.

(05-06-2015 15:55)doom писал(а):  Смотрю ветка скатывается в банальное выставление роликов с ютьюба.

Костя! Ты это про что? Может не с той ноги встал? Или настроение плохое?

Классно StockFisch Records и Victor/JVC придумали о переиздании отдельных записей в формате XRCD-24 (24 bit Super Analog), в серии "Next Revolution in CD Technology". Вот еще один альбом в этой позиции, заслуживающий самого пристального внимания:

David Munyon "Poet Wind" 1998/2008 (XRCD-24 SFR/JVC VICJ-072-4152)

           

Если кто еще до этого времени не знает, то David Munyon выступает в жанре acoustic guitar/folk, то есть по простому исполняет песни собственного сочинения под акустическую гитару. В принципе многие выступают и поют под гитару, но уверяю, что David Munyon делает это исключительно божественно!!!

Прошу прощения у Кости Doom, но выставляю ролик из ненавистного ему Ютюба, только в интересах ознакомления с творчеством этого незаурядного музыканта:




Справка: David Munyon род. 19.08.1952 года в г. Newport (Rhode Island) певец-песенник и гитарист из США играет и поёт с 12 лет. Он в течение 15 лет играл в г. Nashville, штат Калифорния и Флорида в ресторане, где его жена Dixie работала официанткой. Позже они вместе с известным продюсером Greg Humphrey, J.D. Hicks и Bruce Hicks в 1990 году записали свой первый альбом "Code Name :Jumper". В записи этого альбома принимали участие много известных музыкантов, включая Warren Haynes, Matt Rollings, Leland Sklar , Sneaky Pete, Al Perkins и Anthony Crawford. David Munyon более популярен в Европе, чем в его родной Америке,это отчасти потому что в период с 1994 года и по 2006 год он часто гастролировал по различным европейским странам и, что записывался на немецких лейблах, в том числе на моем любимом StockFisch Records ©.

Очень люблю этого исполнителя!!!Невероятнейший и прекрасный тембр голоса!! Очнь люблю его классический Пурпурный кадилак!
Олег,я не против роликов с ютьюба,я против,когда тупо постят без каких либо комментариев.У нас таких интеллектуалов полный форум.В ветке,что я слушаю,уже по 5000 сообщениий набрали.

Продолжая знакомить с ништяками от совместной работы StockFisch Records и Vicktor/JVC, хочу порекомендовать альбом, выпущенный также в серии "Next Revolution in CD Technology", в формате XRCD-24:

Allan Taylor "Hotels & Dreamers" 2003/2008 (XRCD-24 JVC Japan VICJ-071-4752)

           

По моему мнению это одна из лучших работ музыканта. И дело не в том, что помогали ему в записи действительно музыканты от Бога, а в том что в этом альбоме действительно божественно переплелись звуки инструментов, сам музыкальный материал и голос Аллана Тейлора. Скажу больше... Кто балдеет от Марка Нопфлера, смело покупайте или качайте этот альбом, не прогадаете.





Музыканты: Allan Taylor - vocals, guitar; Chris Jones - guitar; Lutz Möller - piano; Beo Brockhausen - sax, percussion, autoharp, accordion, kantele; Hans-Jörg Maucksch - fretless bass; Grischka Zepf - electric bass; Nils Tuxen - pedal-steel; Martin Huch -dobro (manzanita); Thomas Klippel - Hammond B3; Siard de Jong - violin, viola; Simone Mittelbach - violoncello; Thomas Körber - e-guitar; Christine Maringer-Tries -harmony vocals; Christiane Eiben - harmony vocals.

Чтобы не тянуть кота за хвост, на заметку Косте Quadrokot(у), хочу напомнить о новом альбоме хорватского зачетного дуэта- виолончелистов:

2 Cellos "Celloverse" 2015 (SONY Deluxe Edition CD/DVD)

           

Полгода назад, 9 января 2015 года вышел новый альбом хорватского дуэта виолончелистов 2Cellos. Очень приличное издание! В него также входит DVD диск с 7 клипами этого замечательного рок-дуэта. Когда их слушаю, всегда удивляюсь, как можно из виолончели получать такие звуки? В общем если уже слушали и оценили предыдущие работы этих талантливых ребят, то реально при прослушивании этого альбома не пожалеете о потраченном времени!

Можно ознакомиться с альбомом:




Напомню: 2Cellos - это дуэт виолончелистов, основанный хорватами Luka Šulić и Stjepan Hauser. Šulić родился в городе Марибор в Словении, Hauser в Пауле в Хорватии. Оба по образованию классические музыканты, встретились на мастер классе в Хорватии еще подростками. Šulić — выпускник Музыкальной Академии в Загребезатем учился в Вене, после чего поступил в Лондонскую Королевскую Музыкальную Академию. Hauser учился в Королевском Северном Музыкальном Колледже в Манчестере, после выпуска из Тринити Колледж в Лондоне. Дуэт получил известность после видео — кавера «Smooth Criminal», который стал хитом на YouTube. Их ролик набрал более трех миллионов просмотров за первые две недели ©.

Для поклонников классической музыки хочу порекомендовать сборник, который получился от совместной работы немецкого лейбла TACET и японского лейбла Victor/ JVC. Альбом, как и подобается был выпущен с мастерингом в формате XRCD-24, в серии "The Next Revolution in CD Technology":

Tacet Audiophile Sampler 2004/2008 (JVC XRCD-24 VICJ-028-1081)

           

Альбом включает в себя произведения Boccherini, Bach, Mendelssohn-Bartholdy, Dvorak, Franz Schubert, Mozart, Bach, Tchaikovsky и других. Про качество записи можно ничего не говорить, так как понятно, что с этим вопросом все в порядке.

Для понимания: Звукозаписывающая компания Тacet была основана в 1989 году. Эта маленькая компания расположена в Бэд Кэнстат, Штутгарт, неподалеку от знаменитого Курпарка. С момента своего основания Тacet начала делать первые шаги, придерживаясь двух направлений: музыкального и технического. Музыканты играют не только чистую и конструктивную музыку, но также заботятся и об эмоциональных интерпретациях, как в свое время делали великие композиторы: для многих современных слушателей это совершенно новый и незабываемый опыт. Музыка Тacet несет освежающее вдохновение. Звук Тacet - это что то особенное, он приятен для слуха и не убивает саму музыку. Вот почему некоторые музыканты считают Тacet «своим» лейблом. Здесь созданы все условия, как для записи качественной музыки, так и для комфорта самих музыкантов! В результате чего получатся очень приятный для слушателей продукт. Политика компании по звукозаписи всегда направлена на получение результатов самыми естественными путями. На удивление, они всегда достигаются с минимальной затратой технических усилий и средств, но в то же время, их не достичь без максимальной самоотдачи, тщательного продумывания и использования самого лучшего оборудования. На всех пластинках, записанных в студии Тacet, звучит абсолютно живой звук. Инструменты как и голоса, должны иметь собственное, хорошее звучание. И перед тем как начинается процесс звукозаписи (!), акустика должна быть настолько хороша, насколько это возможно. Практически не используется никакой аппаратуры и приспособлений (например, фильтры, лимитеры, эффекты эха и т.д.), которые искусственно изменяют звук. Функция тонмейстера (звукоинженера) в компании Tacet, заключается в том, чтобы исключить искусственные манипуляции со звуком. Это довольно сложное искусство - слушать музыку и делать все возможное, чтобы придать ей наилучший окончательный вид. Tacet использует только самые лучшие образцы аппаратуры. Новые модели аппаратуры проходят индивидуальное тестирование. Например, самый последний конвертер A/D, новая разработка стереозаписи с искусственной головкой, звуконоситель форматов высокого разрешения и т.д.. Однако Tacet также прибегает к услугам проверенных временем, более ранним технологиям, которые всегда могут дать фору современному оборудованию. Например на некоторых записях лучше использовать ламповое микрофоны, чем более поздние модели. Сегодня Tacet по-иному смотрит на микрофон: это, в своем роде, для нее целое искусство ©.

Не так чтобы являюсь ярым поклонником прогрессива, но вот работы коллектива под названием Gazpacho всегда слушаю с удовольствием:

Gazpacho "Demon" 2014 (KScope 284)

                   

Всегда отмечаю высокое художественное оформление альбомов этой группы. Не экономят на мелочах как некоторые. Все по богатому, красиво и со вкусом. Оформление в качестве книги, внутри с гравюрами под старину, типа из книг про дьявола и его сородичей. В общем приятно взять в руки. Впрочем лейбл обязывает... Все таки KSCOPE. Альбом вместил 4 композиции плюс один бонус-трек. То есть всего пять, продолжительностью около 50 минут. В общем и музыкальная часть понравилась тоже. Вторую композицию с аккордеоном переслушал несколько раз!!!! Рекомендую...

Музыкальные критики примерно так отметили в своих рецензиях выход в свет этого альбома: "Норвежская группа, назвавшаяся в честь испанского супа, очень по музыке на этот самый суп похожа: блюдо вроде бы красочное и острое, но... холодное. Несмотря на то, что на всевозможных ресурсах Gazpacho проходят по ведомству прогрессив-рока, поклонников этого направления сразу настораживает вокал: ни дать ни взять Мэтью Беллами из Muse. Ан нет, это Ян-Хенрик Охме – у него такой же протяжно-меланхоличный, романтично-взрыдывающий голос. Да и по звучанию Gazpacho местами так похожи на своих английских коллег, что и не отличишь – тягучая, минорно-мелодичная, уныло-романтичная музыка. Разве что чуть-чуть попроговатее – у Gazpacho есть очень красивая скрипка, а еще они любят заходы во всякие странные гармонии и многоголосие. На “Demon” есть удивительная находка – песня "The Wizard of Altai Mountains", для записи которой Gazpacho пригласили аккордеониста Стиана Карстенсена, который, несмотря на норвежское происхождение, работает в жанре... балканского фолка. Согласитесь, действительно неожиданное сочетание: заводной румыно-болгарский пляс и меланхоличный северный песенный прог. Неслучайно вещь стала популярной – в узких кругах любителей подобного кроссовера и в отрыве от всего альбома. Отголоски фолковых мотивов можно расслышать даже на неторопливо-масштабной трехчастной "Death Room" – эта в целом весьма мрачная вещь и формирует концепцию альбома. Завершаясь гитарной стеной звука, композиция оставляет на душе беспросветное ощущение. Но не от драматизма страстей и накала переживаний, а от некоторой занудности и надуманной философичности. Впрочем, за отдельные красоты и романтический сплин "Демону" можно многое простить ©.

Demon, шикарный альбом! я его одно время до дыр заюзал!
но и предыдущих два альбома, заслуживают внимания:
March of Ghosts (2012)
Missa Atropos (2010)
Хотя именно Demon просто продирает душу ...

---

(07-06-2015 09:35)Odessit67 писал(а):  Allan Taylor "Hotels & Dreamers"
По моему мнению это одна из лучших работ музыканта.

Спасибо за наводку! Голос мне напоминает Марка Кнопфлера.
Слушаю ... не оторваться!

(09-06-2015 23:22)cosmos писал(а):  Demon, шикарный альбом! я его одно время до дыр заюзал!
но и предыдущих два альбома, заслуживают внимания:
March of Ghosts (2012)
Missa Atropos (2010)
Хотя именно Demon просто продирает душу ...

---

Спасибо за наводку! Голос мне напоминает Марка Кнопфлера.
Слушаю ... не оторваться!

За альбом "March of Ghosts" я уже писал (пост N 3285), а про альбом "Missa Atropos" планирую написать чуть позже (он также есть у меня в коллекции).