(25-10-2015 18:59)oleg2566 писал(а):  А скільки було в Одесі бек-вокалістів?
У Києві 24 чоловіка та 36 жінок.
Діток не рахував
Звісно, це визначний концерт, мені сподобалось

Только детки,человек 30.

Прошу прощения, что длительное время не писал о музыке, как то обламывало каждый раз когда слушал очередной какой нить "шедевр"))).
Но вчера, под хороший вискарик поставил этот сногсшибательный диск, от прослушивания которого получил реальное эстетическое удовольствие, ну....вот и решил написать. Всем рекомендую на послушать этот альбом, выпущенный японцами (JVC) в аудиофильском формате XRCD24, в серии "The Next Revolution In CD Technology":

Tony Bennet & K.D. Lang "A Wonderful World" 2002/2008 (XRCD24 JVC VICJ 022-5023)

               

В очередной раз, попытку донести до масс нетленное, но обновленное наследие Армстронга предприняли Тони Беннетт и Кей Ди Лэнг, соединив свои усилия и вокальный талант в представленном альбоме, который вышел в Америке в конце 2002 года и моментально стал лидером джазовых чартов.
В записи была применена интересная технология — живой театральный звук и современные студийные элементы производства. На три дня был арендован театр Хармс в Энглвуде, где Лэнг и Беннетт исполнили все номера вместе с большим оркестром и постоянным квартетом сопровождения самого Тони. Затем традиционный процесс студийного сведения. Кстати, эту работу выполнил сын Беннетта — Дэй. В качестве продюсера выступил старинный друг Тони и очень уважаемый в музыкальных кругах человек — Ти Боун Барнетт.
Сложной задачей был выбор песен из обширного каталога работ джазового гения. Беннетт и Лэнг ограничились 12 песнями, среди которых такие хиты, как "Dream A Little Dream Of Me", " La Vie En Rose" и, конечно, " What A Wonderful World". Последняя была выбрана потому, что Тони хорошо помнил, как услышал эту композицию в 1970-ом году. Тогда Армстрог перед ее исполнением выступил с небольшой торжественной речью о мире. "Это было красиво, просто, и это осталось со мной. Это то, что все еще уместно сегодня" — говорит Тони. Напоследок хочется сказать, что все в этом альбоме потрясающе — и слияние голосов вокалистов, и нежные звуки инструментов, и песни — тихие разговоры о чувствах, счастье и надеждах. Не хватает только самого Луиса Армстронга, или, вернее, той эмоции, той ноты — которую может выдать на гора только темнокожий музыкант ©.

Зацените...

(28-10-2015 10:13)Odessit67 писал(а):  Tony Bennet & K.D. Lang "A Wonderful World" 2002/2008 (XRCD24 JVC VICJ 022-5023)

Спасибо, уже слушаю. Кайф!
На известном раздатчике только издание от Columbia но,
высокий класс исполнителей слышен с первых аккордов.

Всегда обращаю внимание на выпускаемые лейблами так называемые тестовые диски и стараюсь по мере возможностей приобретать их в свою коллекцию. На этот раз в поле моего зрения попали три выпуска тестовых дисков легендарной звукозаписывающей компании Chesky Records:

1) Chesky Records Jazz Sampler & Audiophile Test Compact Disc Volume 1 1990 (Chesky JD 37)
2) Best Of Chesky Jazz And More Audiophile Tests Volume 2 1992 (Chesky JD 68 )
3) Best Of Chesky Classics & Jazz and Audiophile Test Disc Volume 3 1994 (Chesky JD 111)

           
           

Очень прикольные диски. Каждый из которых состоит условно как бы из двух частей. Вначале музыкальной с записями классных фонограмм, а вторая часть из массы технических звуков-примочек, для проверки и настройки музыкальной системы. Познавательно, я Вам скажу. Да и послушать есть что!!!
Будет возможность купить, не сомневайтесь, берите... Это хорошие экземпляры для личной коллекции!!!

---

       

Олег, у них есть еще очень интересный сборник тестовый. Там на обложке нарисованы два уха. Качество записи отличное, да и программа хорошая.

Odessit67, Олег, на втором диске, 47-й трек - бегающий вокруг слушателя чукотский шаман с бубном!

Сразу скажу на любителя стиля босса-нова ориентирован этот сборник с лучшими вещами от ныне уже покойного бразильского музыканта Антонио Карлос Жобим (кстати одного из создателей этого жанра музыки), выпущенный в свое время в серии Verve Jazz Masters:

Verve Jazz Masters 13 Antonio Carlos Jobim 1994 (Verve Records 516409)

       

Не скажу что являюсь поклонником этого жанра, но прослушал этот диск с интересом. Шестнадцать лучших авторских композиций, в том числе знаменитая "Desafinado" должны понравиться многим. Записи для этого сборника были сделаны в основном в Лос-Анжелесе и Нью-Йорке в 1963 году. В этом участвовал довольно таки большой коллектив... А что получилось, решать и оценивать каждому в отдельности...

Personnel: Antonio Carlos Jobim (vocals, guitar, piano); Paul Jobim, Joao Gilberto (vocals, guitar); Danilo Caymmi (vocals, flute); Elis Regina, Maria Toledo , Maúcha Adnet, Paula Morelenbaum, Astrud Gilberto, Ana Lontra Jobim, Elizabeth Jobim, Simone Caymmi (vocals); Helio Delmiro, Luiz Bonfá, Oscar Castro-Neves (guitar); Jaques Morelenbaum (cello); Leo Wright (flute, alto saxophone); Stan Getz (tenor saxophone); Jimmy Cleveland (trombone); César Camargo Mariano (piano, keyboards); Jose (Bigorna) Carlos (drums, percussion); Paolo Fereira, Milton Banana, Paulinho Braga (drums); Ohana Braga (percussion).

Справка: ЖОБИМ АНТОНИО КАРЛОС (Jobim Antonio Carlos) (полное имя Антонио Карлос Бразилейро де Алмейда Жобим, Antonio Carlos Brasileiro de Almeida Jobim) (25 января 1927, Рио-де-Жанейро — 8 декабря 1994), бразильский певец, гитарист и пианист, один из создателей жанра босанова и направления, получившего в 1960-е годы название «самба-джаз» (вместе с американскими джазовыми музыкантами Чарли Бердом (гитара) и Стэном Гетцем (тенор-саксофон), бразильскими вокалистами Аструд и Жоао Жильберто). Ведущий композитор босановы и лэйтин-джаза. Автор множества популярных песенных мелодий в ритме боссановы (Desafinado, The Girl From Ipanema, One Note Samba, Wave)

Юрий Шевчук высмеял дефективную "русскую весну"





Лидер легендарной российской рок-группы «ДДТ» Юрий Шевчук, который еще этим летом удивил поклонников исполнением песни на украинской мове, представил новую песню. Называется она «Русская весна». И, как вы понимаете, речь в ней далеко не о мощи и величии руцкагамира.

Если смотреть правде в глаза, то за последние 50 лет было сотни записей произведений Антонио Вивальди. Но лично для меня именно эта запись стоит особняком среди многих других...

Los Romeros & Iona Brown "Vivaldi : Guitar Concertos" 1984 (Philips 412 624-2)

               

Известно, что материал для этого альбома был записан в Лондоне в июне 1984 года. И скажу я Вам, это просто сумасшедший по красоте и восприятию музыки альбом, в котором легендарный гитарный испанский семейный коллектив "Los Romeros", вместе с оркестром Academy Of St. Martin-In-The-Fields (дирижер Iona Brown) исполнили ряд произведений прославленного композитора. Гитары и оркестр звучат просто божественно, по новому открывая давно известные произведения. Поставил сегодня с утра диск на послушать и реально прибалдел. Настоятельно рекомендую ознакомиться именно с этим релизом компании Philips (серия Digital Classics).

Рекомендую:
Carbon Based Lifeforms - Hydroponic Garden 2003

(30-10-2015 12:36)Sheridan писал(а):  Рекомендую:
Carbon Based Lifeforms - Hydroponic Garden 2003

Класс
А написать побольше про этот альбом было лень, ну там например, что Hydroponic Garden — дебютный студийный альбом шведского эмбиент-дуэта Carbon Based Lifeforms, вышедший в 2003 году и записанный в студии в Гётеборге? Всегда ведь хочется получить максимум информации чем зацепили эти музыканты и вообще откуда они такие ...

P.S. Ну а как по мне, то альбом реально откровенно слабоват и не требует к себе такого пристального внимания!!! Название альбома разве что прикольное ...

Осень...навеяло..

В 99-м шотландцы Travis выпустили приятнейший "осенний " альбом "The Man Who"



Альбом концептуальный, выдёргивать трэки особо не имеет смысла..слушать нужно целиком.
ОЧЕНЬ сильная ассоциация - октябрьский день, светит солнце...но в воздухе уже осенняя свежесть...Я иду по лесу, под ногами шуршат листья..... летают паутинки.. мне очень хорошо, спокойно...и немного грустно. Но это не депрессивная грусть, а тёплая... как если с улыбкой оборачиваешься назад и смотришь на прошлое, вспоминая все те замечательные моменты в жизни, которые у тебя были.

Очень классный альбом пополнил мою коллекцию. Очередной ништяк от известного немецкого лейбла ECM Records GmbH:

Mathias Eick "The Door" 2008 (ECM Records GmbH 2059)

               

На то время альбом The Door являлся дебютным альбомом норвежского трубача, композитора и мульти-инструменталиста Mathias Eick. Весь музыкальный материал был записан в 2007 году, а сам диск был выпущен на ECM Records в 2008 году. На диске уместилось 8 незаурядных композиций. Известно, что непосредственно в записи этого альбома приняли участие:

* Mathias Eick - trumpet, guitar, vibraphone
* Jon Balke - piano, Fender Rhodes
* Audun Erlien - electric bass, guitar
* Audun Kleive - drums, percussion
* Stian Carstensen - pedal steel guitar

Честно скажу несмотря на похожесть музыки на творчество Торд Густавсон Трио, альбом мне лично очень понравился. Красивая мелодика, атмосферность. Такой себе джаз-лаунж. Для тех кто хотел бы погрустить и подумать, то это самое то, что может торкнуть. В общем не буду долго утомлять, сами послушайте, должно стопудово понравиться...

как то совершенно случайно познакомился с творчеством такое нереальной певицы,как Bety Davis..............в принципе она стала известной реально из-за того что стала женой Великого Майлса Дэвиса,и в принципе оказала большое влияние на его творчество.
Эта чернокожая бестия,с довольно сексапильной внешностью(все таки модельное прошлое) исполняет просто невероятно вкусный и яростный фанк.Вокал с надрывом и полон эмоций!!!Выдвинутая на передний план бас гитара,харизматичная манера исполнения,и модельная внешность,легко могли бы сделать ее РЕАЛЬНОЙ звездой!!!Но она решила по другому и записав всего парочку альбомов,и естественно развелась с Майлсом,пошла играть на другой флейте....А жаль!!!Очень энергичная и рваная манера исполнения!!!Очень рекомендую ознакомиться с творчеством этой певицы...................очень

Еще один прикольный альбом от немецкого лейбла ECM Records оставил для своей коллекции:

Markku Ounaskari / Samuli Mikkonen / Per Jorgensen "Kuara" 2010 (ECM 2116)

           

На обложке издания присутствует еще одно название "Psalms And Folk Songs", хотя надо заметить, что музыка, представленная в альбоме, на мой взгляд, никоим образом к псалмам и фолк музыке отношения не имеет. Хотя отдаленно можно предположить что такое сумасшествие и возможно. Когда в одном из треков (10) вдруг услышите пипец какой заунывный голос трубача Пер Йоргенсена. Сами музыканты кстати тупо утверждают что это обработка русских и карельских старинных песен. Все композиции в основном строятся на взаимосвязи пассажей фортепиано (Samuli Mikkonen), с тарелочками и примочками барабанщика (Markku Ounaskari). Иногда в эту звуковую среду вторгается звуки трубы (Per Jorgensen), что впрочем просто дополняет звуковой портрет. Музыка как бы и депрессивная, но чем то все равно цепляет...

(01-11-2015 02:33)Boostaddict писал(а):  Осень...навеяло..

В 99-м шотландцы Travis выпустили приятнейший "осенний " альбом "The Man Who"

Макс! Спасибо, что напомнил об этом коллективе. Действительно просто улетная группа. Помню, что где то были пару альбомов, но найти не могу. Пришлось на форуме по быстрому прикупить. И на мое счастье, удалось по новой найти в свою коллекцию наверное самый мелодичный их альбом...:

Travis "The Invisible Band" 2001 (Independiente ISM 503050-2)

               

Это третий по счету альбом коллектива, записанный в 2000-2001 годах. Если честно, то просто прибалдел, чего и всем советую... Альбом получился мягким, мелодичным, ровным и содержит безукоризненные хиты: «Sing», «Side» и «Flowers In The Window». Его было сложно не полюбить, и будет небезосновательным предположить, что втайне он нравился и тем, кто его ругал за чрезмерную «попсовость». И надо признать, что музыканты создали удивительно тонкое звуковое полотно, с чистыми, прозрачными гармониями и филигранными инструментальными партиями. Ну а в принципе именно альбомы «The Man Who» и "The Invisible Band", во многом способствовали благоприятному развитию такого течения как «новые тихие» — именно популярность Travis сделала ровной и прямой дорогу для таких групп как Coldplay, Keane, Starsailor, Turin Brakes и их менее известных коллег. Мир понял, что красота может иметь гораздо большую силу, чем рок-н-ролльный драйв ©.

Всегда с нетерпением жду очередную работу этого классного коллектива. И музыканты из норвежской группы Gazpacho, всегда знают, чем можно удивить слушателя. Постоянно работая над своим причудливым, мистическим образом, группа проделывает колоссальную работу в жанрах alternative / progressive / art rock. Не стал исключением и этот новый альбом:

Gazpacho "Molok" 2015 (KScope329)

               

Это девятый студийник группы. Релиз альбома состоялся 23 октября на британском лейбле Kscope. Оформление как всегда "по-бахатому", в книжном варианте, с текстами песен и улетными мистическими картинками. В альбоме поместилось ровно девять композиций, в которых встречаются мелодичные гитарные партии, клавишные сопровождения, они же пересекаются с мотивами поющей скрипки, нескольких видов флейты и "уханьем" древних барабанов бонго. И надо признать, что альбом "Molok" становится новой ступенькой в дискографии Gazpacho, выражая значительно больше мистики, эмоций, несколько меланхолического настроения на фоне предыдущих релизов. Пластинка точно пропитана норвежским фольклором, в большей мере это старомодные мелодии c участием аккордеона и разного типа струнных инструментов. Говоря об уникальных составляющих, для записи альбома были приглашены сессионные музыканты. Если быть более точным, это аккордеонист Стэн Карстенсен и археолог Гэрмунд Коллтвеит, специалист по древним музыкальным инструментам. Альбом интересен не только, как новый необыкновенный диск норвежцев. Интригующим стал и тот факт, что Gazpacho, буквально переплюнули всех, кто пытался привлечь внимание к своим релизам, используя редкие инструменты. На новом диске "Molok" можно услышать живую музыку времен Ледникового периода. Среди экзотических инструментов выделяются приспособления из камня и кости животных. Более других впечатляет так называемый поющий камень Скара, 10,000-летний экспонат, зазвучавший благодаря приглашённому в студию археологу ©. В общем получилось, что уж тут говорить... Однозначно рекомендую!!!

(06-11-2015 19:51)Odessit67 писал(а):  Макс! Спасибо, что напомнил об этом коллективе. Действительно просто улетная группа. Помню, что где то были пару альбомов, но найти не могу. Пришлось на форуме по быстрому прикупить. И на мое счастье, удалось по новой найти в свою коллекцию наверное самый мелодичный их альбом...:

Travis "The Invisible Band" 2001 (Independiente ISM 503050-2)

Так и есть.. "The Invisible Band" - самый взрослый и мой самый любимый. Особенно трэк, который прошёл мимо всех обзоров, радио и пр. - The last train. Обычно в поле внимания были Side и Sing
Но предыдущий альбом имеет своё какое-то своеобразное волшебство... непередаваемую словами атмосферу.. Причём создаёт её настолько мощно и вместе с тем абсолютно ненавязчиво. Как уже говорил, слушать только целиком и когда есть время забыться и расслабиться. Именно поэтому и упомянул его, а не следующую работу, хотя, по идее, следующий альбом заметно сильнее. The man who - он более светлый, что ли... т.е есть лёгкая грусть, но она с улыбкой. Очень тонкое формирование настроения. Я бы сказал, уникальное.

P.S. Также заслуживает внимания и сольная работа вокалиста Fran Healy. Стоит ознакомиться. Хотя бы с торрентов.
Олег, я таки привезу в Одессу свой новый аппарат и покажу тебе преимущества цифры

Благодарю судьбу за то, что довелось жить во времена Odessit67.

Приобрел на сходке и послушал очередной диск от немецкого лейбла ECM Records GmbH, вышедший на тот момент в новой серии "ECM New Series". Для поклонников акустической нео-классики, с элементами меланхоличного звучания посвящается....

Thomas Larcher & Thomas Demenga & Erich Höbarth "Naunz" 2001 (ECM 1747)

           

Прикольное трио музыкантов, состоящее из: Thomas Larcher piano; Thomas Demenga violoncello; Erich Höbarth violin собрались вместе в ноябре 1999 года и в австрийской студии звукозаписи "Europahaus Mayrhofen" записали 12 треков. Причем несколько как соло-пиано, соло-виолончель и соло-скрипка, а оставшиеся совместно. Получилась слушабельная смесь нео-классики, сразу скажу не всем понятная. В основном упор делался на выдвижении на передний план сногсшибательного мастерства музыкантов, что впрочем никто и не оспаривает. Еще лет этак пять назад, я такое назвал бы какофонией и издевательством над музыкой... А сейчас, так ... Вроде ничего, нормально пролазит....